本文目录
- 怎样写出书法线条的质感
- 如何理解书法的线条
- 书法的线条之美，美在哪里如何构建优美的书法线条
- 书法怎么样提高线条质量
- 如何体现书法线条的力量
- 请问，在书法中，什么是隶书线条，楷书线条，篆书线条有没有人能系统的回答下
- 什么是书法中的线条质量线条质量好坏如何判断
- 为什么有的画画的人那么注重线条自然界的动植物本身是没有线条的，有必要都这样画么
- 书法的线条与绘画线条有什么异同为什么
- 书法的线条揭秘，看看什么是书法的线条
怎样写出书法线条的质感
书法的线条在于练习，
书法的练习有多种方法和要求，最重要的是临帖，在临帖之前先选帖，选自己喜爱的，比如楷书，宁选颜柳，不选趙欧，因为颜柳结体端庄，笔划遒劲，劲健的书法线条多从颜柳来，习欧趙者往往会点划优美，线条乏力。
选好碑帖后，执笔，运笔是关键，力透纸背，入木三分，做到笔沉墨实，不飘不虚，长此以往，笔力足矣！
初临帖，只求笔力，不求形似，笔力砸实后神形俱矣！
书法之道，并非一体之优，需多方涉猎，尝试多种风格，各家墨迹，千锤百炼之后，发挥个人风貌，追求无止境的境界。
最后，才会有优貭的书法线条，优美的书法作品。
书法无极。
如何理解书法的线条
这里主要谈谈书法线条的质感变化对作品风格的影响。
比如说米芾、王铎、唐寅、何绍基这几位书家临的《兰亭序》，都是以王羲之《兰亭序》为原型，以它为创作的参照支点，但在线质方面各异，写出了不同的情感趣味。
一，米芾临《兰亭序》。
章法和结构以及笔法上跳跃感和原帖比，要文静平和一些，和王羲之小楷《黄庭经》风格意趣相近，沉着、温润、线质内蓄。
（米芾临兰亭序）
（王羲之小楷黄庭经）
二，王铎临《兰亭序》。
线质外肆，厚重雄强，拉开字的线条粗细对比。大小对比。增加方笔折笔，增加块面感，行距拉开，纵向字与字的错位加大，整行摆弧加大，动感强烈。
三，唐寅临《兰亭序》。
线质儒雅瘦劲，清秀俊美。多长直笔画，线条粗细变化不大，文静有韵味，结构平稳，有清刚气。
四，何绍基临《兰亭序》。
他的线质是苍劲老辣，厚重朴拙。篆书和隶书笔意浓，金石气重。结构宽博大气，不少字像颜真卿成熟时期的楷书。纯朴、端庄、大方。追求率意有雅拙之趣。
（何绍基临兰亭序）
下图为笔者临《兰亭序》习作。
（个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。）
书法的线条之美，美在哪里如何构建优美的书法线条
谢邀请:书法的线条之美，美在哪里？如何构建优美的书法线条？
书法的线条之美，美在柔媚，和谐，安祥和秀丽。能够给人以轻松，愉快和宁静的享受。如风和日丽，挑红柳绿，鸟语花香似景观。
如何构建优美的书法线条？优美的线条是通过点画，结构，章法来体现。书法作品比较精细，圆润，绘人以柔和与恬静的感觉。其形象如同美女身体的柔美。线条流暢，笔画间比赖疏朗和谐统一。有如王羲之的行书，颜真卿的楷书，怀素，张旭，岳飞，毛泽东的草书都能体现了优美的书法线条。纯真的浅见。望指正。
书法怎么样提高线条质量
有人说，书法是线条的艺术，这话虽说具有片面性，但它说明了线条质量对书法意义重大。
线条讲究：中、逆、涩，即中锋、逆入、涩行。
而要提高线条质量，可以进行一些有针对性的训练：
1、长横和长竖练习
如下图，中锋行笔。均有正反两个方向，每组均有粗细之别。
2、波浪线和S线练习
手腕在常规书写过程中是身形手法的枢纽，这组线主要是针对手腕的训练，横式为波浪线，纵式为S线。
手腕松弛，且有节奏地律动形成曲线。
3、顺时针和逆时针练习
这一组为转法的训练。手腕平正，缓速以肘推进是平转，手腕顺应曲线摇曳为绞转。
4、“之”字线练习
技术的要领在线的折向结合部。用提的方法衔接，且有连续性。折向时须自然切换笔的另一面。
在连续的折向中，笔的两面交替运行，对应的笔法为“翻”。
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如何体现书法线条的力量
书法是线条的艺术，书法线条的张力、钝感、空灵、飘逸，就是不同力量的外在呈现。有很多赞美线条力量的语句比如铁画银钩、力透纸背、力能扛鼎、万竿铁戟出书来等等。
书法浅条的力量，并非越张狂、越孔武有力就越好，富有美感的书法线条，要既能入木三分、气吞山河，又能穿插走线、四两拔千斤，关键在于一个巧字，用巧力，而非蛮力。
书法线条的力量，与笔墨章法关联甚大，应放在书的格局之内，而非取决于自然的指腕之力的大小。比如常讲的毛笔中锋取势，笔管垂直，往往便于勾画出刚健的线条。硬笔书法大理亦同。
如何强化线条的力量，抱庸谈三点粗浅的看法。
①要精准。一准七分挺。线条一定要放到点画结构之中去，这才是有实质意义。方块汉字如做人，身子要正、脊梁要直。再有张力的线条，如果放不到正确的位置上，就只能是败笔。
②要制势。关键是收放，收就是向心聚焦，放就是开阖舒展，是线条的收放自如，才赋予书法的行云流水。正笔要压得住，险绝才出得奇。所有的线条都要服务于结体、行气和章法的需要，出要布势、收要控势，以做到循法度而生奇怪。
③节奏感。节奏感是线条力量的重要体现，主要在于驭笔的行停、轻重和缓急，节奏受指腕之力的控制，更在于书者书写意图的指挥。是果决的钝感，还是舒缓的飘逸，大多还是要控节奏来把控。
抱庸妄谈。（插图为抱庸硬笔）
请问，在书法中，什么是隶书线条，楷书线条，篆书线条有没有人能系统的回答下
系统的回答确实很纠结，三种字体的线条各一把其表现的精美，用文字又很难表述清楚，这个要靠多练用心体会。楷书兴盛于唐朝，一些大家达到精致；起收笔富于变化，中锋行笔讲究宽厚有力，横平竖直。隶书兴盛于汉朝，字体讲究宽扁，字中有一主笔叫蚕头燕尾，要求蚕不重卧燕不双飞；中锋行笔，讲究一波三折，铁划银勾富于性情。篆书分为大篆和小篆，小篆有李斯兴盛于秦；中锋行笔讲究圆润。
什么是书法中的线条质量线条质量好坏如何判断
书法中优美而有意味的线条，都富有一种韵律，这种韵律虽有快板、慢板之分，但又不是绝对的、静止的固态节奏，而是一种相对的、变化的平态平衡。
书法中，不同的的节奏，产生不同形式的线条，产生不同的艺术效果，给观赏者不同的艺术感受。
比如，挺拔的直线富有一种阳刚之美；柔和的曲线富有一种阴柔之美。
活泼流利的线系如珠之走盘，能给人以轻松愉快的感受；激越顿挫的线条似泉之激石，能给人以激昂兴奋的感受。
纡徐凝练的线条，如大江东逝，能给人以沉着从容的感受；盘郁飞动的线条，似飞瀑泻崖，能给人以痛快淋漓的感受。
轻灵淡古的线条，澄如秋潭，皎如寒月，自有葱蒨清冷之气，沁人心脾；苍劲雄浑的线条，静如虎卧，动如腾龙，自有雄杰昂藏之气，扑人眉宇。
不管何种线条，均以中锋为主，或劲，或妍，或遒，立体感强，弹性十足。
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为什么有的画画的人那么注重线条自然界的动植物本身是没有线条的，有必要都这样画么
回答这个问题，我们首先了解线条在绘画中的作用。
我认为绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的法则进行搭配组合完成传达精神内涵的任务。
绘画中的线条在自然界是不存在的，我们所说的线条只不过是形体与形体，色块与色块会合的地方，是我们想象力在他们之间创造出来的可视语言。
在长期的美术发展中，“线条”作为美术家创作形象和表达自己思想感情的造型语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感，并有“线条是绘画的灵魂”之称。
线条之所有“绘画的灵魂”之称，因为它是构成形象的一种最基本的要素，可以帮助我们绘出万物最基本的造型。
它是绘画的生命源泉，可以表现物体的轮廓和边界；可以表现物体的质感和量感；可以表现物体的内、外部结构；还可以表现物体的节奏和韵律，甚至可以表达出情感特征。
书法的线条与绘画线条有什么异同为什么
绘画线条属点线面三要素，这三要素组成形，而书法纯粹是线条塑造汉字形象。
书法的线条揭秘，看看什么是书法的线条
这种线条的表现，只是书法线条的其中一种两种三种的表现形态，不是最优质的线条。
