本文目录
- 如果王杰嗓子没有被下药，如今在乐坛的位置会不会超过刘德华
- Hebe（田馥甄） 的唱功到底好不好
- 林宥嘉的唱功如何
- 倒嗓是什么意思
- 刘德华、黎明、郭富城和周华健相比，谁的唱歌实力更强
- 怎么评价陶喆的唱歌
- 如何评价金润吉唱功
- 唱歌不费嗓子有什么技巧吗
- 德云社烧饼哑巴嗓怎么比以前清脆了
- 常石磊和胡彦斌都是真假音转换高手，谁的唱功更胜一筹
如果王杰嗓子没有被下药，如今在乐坛的位置会不会超过刘德华
不！王杰哑嗓，是高喉位 + 烟酒过度造成的。下毒是骗局。
高喉位 + 烟酒过度 + 倒嗓 = 毒药。
总结：王杰是所有华语歌手之中，高喉位最明显的歌手，没有之一。年轻时高喉位造成的声带磨损，还可以抗一抗，到2000年着实扛不住。进入倒嗓期。倒嗓期，烟酒过度，让声带完美喑哑。不可修复。
王杰突然成名，加之恃才傲物，在合约期间不尊崇合约和英皇公司老板对着干。毫无敬业精神，不如刘德华。
以下，从骗局、经历、唱腔喉位三方面解释：
骗局：自我营销。
王杰说自己被下毒，本身就是一个欺骗，将自己烟酒过度导致的倒嗓，称之为被人陷害，以此博取同情，获得唱片发布。世界上不存在一种药毒掉嗓子而不致命。但是烟酒+倒嗓+不间断的高喉位可以。
以下为实际证据：
王杰个人关于下毒事件的言辞多次前后矛盾
2004年，因为错误的腔体发音和烟酒过度，导致倒嗓的王杰，上东方卫视节目时亲口说：“我喜欢那种喉咙厚厚的沙哑，后来是真的把嗓子喊哑了。”
2004年，这时候的王杰还没有说自己被毒哑嗓子。这是典型烟酒过度和倒嗓导致的机体能力下滑。
这个阶段，王杰的粉丝，就已经开始讨论王杰每年的嗓音状态在不断变差的事实。王杰个人的事业，因为耍大牌拒绝了英皇事先定好的演出，而导致被英皇雪藏。王杰的收入开始受到影响，不能支持他花天酒地。
这个阶段，王杰的事业开始进入冰霜期。也让他苦于如何赚钱。他开始频繁地上综艺节目和在内陆接商演。
2009年，与英皇约满，英皇不再续约，王杰处于无合约状态，整个HK没有公司签他。回归自由身的王杰，不久后在电台推出demo《我知道我是一个已经过气的歌手》，直言自己的现状。
在这个阶段，张杰开始慌了。因为财路断了，他的嗓音已经在2000-2004年之间的烟酒，弄废了。
在一年半后，2010年8月29日，事情发生转机。
一个名为【白色流星】的王杰歌迷在百度贴吧，贴出一篇名为“曾经偏激认为英皇毒了王杰的嗓子”。
几天之后，王杰在录制《非常静距离》时，第一次说出：“我的嗓子是被人下毒的”。
“包括要面对一些怪物，每天的打压。甚至有一些公司的人，就是在我的饮料里面下毒药。我的嗓子是哑的，中了一种叫铅毒。”
注意措辞，有“一些人”，这里第一次亮相中毒事件时，王杰说的是一“些”人，妙啊！这样的群攻AOE，完美让粉丝开始带入。
你说，这样五年之后同一个人对一件事情如此大相径庭的表达改口，为的是什么？
娱乐圈从来都是金钱场，只是为了钱罢了。这时候的王杰已经彻底在HK混不下去了，才来内陆发展。既然不再前往HK，说几句捕风捉影的话，又如何？
就在王杰说出此事件后，整个娱乐圈彻底轰动。百度贴吧的那一篇帖子，迅速被删除。但是依旧有人保留了截图：
按照这个时间线，表明王杰自曝被下毒的灵感，是由于看了歌迷的留言。算是彻底过气之前的最后尝试，以同情来开启自己的事业第二春。
而结果也是这般，在2010年被毒后。
一瞬间，谢霆锋、成龙等等HK一线巨星，开始纷纷遭受粉丝炮轰。
一个月后，事件愈演愈烈。10月的王杰，开始重回视野第二春。在新加坡举行“世界巡回演唱会之新加坡站”演唱会。11月6日，在天津体育中心举行“2010王杰天津演唱会”。在内地再度踏入一线歌手。
经历：爆红之下的隐患。
王杰被下毒，就是一个骗局。所以不存在下药不下药的外界因素，所以，王杰和刘德华如今的状态，就是结果，足以判断两人高下。
以下简单概括以下，为什么王杰会飘，为什么王杰会烟酒过度。
1987年，由龙虎武师（特技替身演员）出身的王杰被滚石唱片拒绝。这是王杰和滚石的恩怨之仇。
后来张杰加盟TW飞碟唱片公司，同年就推出了第一张个人专辑《一场游戏一场梦》。
这一张专辑成为了华语音乐史上销量最高的专辑，没有之一。销售达到250倍白金唱片，在亚洲销售出约1800万张 。同年底，有张曼玉作为《一场游戏一场梦》MV女主角。张曼玉开始通过王杰登上舞台。
第一张专辑，在80年代卖了1800万的概念就是，一瞬之间，所有人都不再听邓丽君。然而大街小巷的磁带机之中，都是放着：
那只是一场游戏一场梦
不要把残缺的爱留在这里
在兩个人的世界里不该有你
包括我家，都有着王杰的磁带。
这种影响力是空前的，同样对于王杰而言，是极为膨胀的。
一个被滚石拒绝的穷小子，转眼一变，成为了红得发紫的巨星，对于没有过多文化的王杰而言，显然无法在金钱的诱惑下保持原本的质朴。资本是可以动摇一个人的秉性的。从这一刻开始，王杰就开始享受金钱带来的魅力，烟酒开始不离手。
唱功分析：王杰的嗓音如何严重倒嗓：高喉位。
唱功三要素：音色、音域、腔体共鸣；
音色和音域无需多讲，主体分析王杰的腔体共鸣。
首先，王杰下共鸣腔的腹腔、胸腔王杰都可以称得上具有超强天赋，在80年代就拥有了天生的科学正确腔体，这一点是王杰音乐好听的核心竞争力。王杰的上共鸣腔，有着时代通病——鼻腔音过多。但这同样不是大问题。
王杰最大的问题，在于无意识的高喉位。
如今去听王杰第一张专辑《一场游戏一场梦》之中的每一个音，喉位都是偏高的。他的演唱状态，舌根、咽喉、鼻腔上颚都是处于极度的紧张之中。
高喉位代表着，声带的高度挤压。在音高变化之中，声带会格外疲惫，进而损伤。
高喉位是指，不由自主地抬高喉头，导致的声带以及咽喉肌肉群比正常松弛状态更加紧张。这种紧张度随着音高的呈现而加剧。
简单说，高喉位，音高越高，对嗓音的损伤越大。
高喉位，是从未接受过叫好声乐系统的王杰最大的问题，也是导致倒嗓的主要祸手。
喉位，可以简单理解为声带的松弛度。而王杰从第一张专辑《一场游戏一场梦》开始，就处于高喉位状态，后来的所有专辑之中，喉位问题都没有解决。
在这样一种高喉位的演唱之下，声带如同一根紧绷的弹簧，十年日日都如此紧绷，自然不再拥有松弛的机体能力。
张杰能保持1990-2000年这十年，已经是很长的巅峰期。在2000年开始声带全面进入倒嗓。本该倒嗓不会造成全面毁嗓这么严重，本应该是一步一步进行松懈，或者是加入声乐认知，降低喉位，就可以完美避免和保护嗓子。
但是王杰并没有，他在高喉位的演唱之中，过度烟酒。
倒嗓+烟酒+高喉位。那一根烟、一杯酒，对于高喉位而言，就是最好的毒药。不需要别人，他自己就可以完成。
类比的还有：惠特尼休斯顿。
惠特尼休斯顿的嗓音，在一段时间之中，也因为烟酒造成了极大的质量下滑。但好在她个人拥有的黑人天赋，在喉位上处于完美放松状态，并不会想王杰这般直接毁掉。
个人反思，王杰如此沉迷与高喉位，也是因为《一场游戏一场梦》过于火爆导致的。既然第一张专辑如此火爆，正常的逻辑，肯定是原封不动再来一张。而高喉位也属于原封不动的一部分。
如此巩固之下，高喉位成为了王杰嗓子废掉的核心。
所以，总体而言，王杰嗓子毁掉，仅仅是一个唱功技术性问题和个人习惯作风问题。
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Hebe（田馥甄） 的唱功到底好不好
华语T2（第二梯队），音色完美，D5硬顶真声，SHE和音E5-A5；前期倒嗓，单飞共鸣为主。
田馥甄，一个早期音色足以和张韶涵媲美，自带完美商业辨识度的女孩。是的，在早期田馥甄音色是比较完美的，但如今她的音色亮度消失了很多，高音能力也下滑了很多。以共鸣技巧性为主要唱法。经历过倒嗓。
在SHE时期，她就是所有歌曲的副歌部分的五组和音，和音音高很高，基本上是从E5起步，真声维持到A5。因为早期比较年轻，声乐认知还是停留在商业性上，所有的高音，基本上都是以损伤声带为代价硬顶上去的，每一场Live的田馥甄唱S和E更本唱不了的高音，十分卖力。
恐怖的高喉位，对于声带的损伤是极为严重的，会导致声韧带的松弛破坏基本音色构成。当时田馥甄对于个人声带和喉位的保护，基本没有，导致了田馥甄有较为明显的倒嗓和唱法更改。临界点应该是在2010年。
倒嗓的情况发生后，田馥甄才开始重视发声的科学性，但这个过程无法一蹴而就。在2010年后，田馥甄依旧延续了几年的硬顶高喉位，这进一步造成了她的音色改变。从早期的完美明亮度，到如今较重的鼻音腔和稍有厚度的声线，说实话，第一次听《小幸运》时，我是难以将小幸运的声线和田馥甄的固定印象等同。因为两个阶段的主歌音色完全不同，只有高音部分的高喉位音色是一致的。
以如今的田馥甄为核心，她的唱法显得有一些和梁静茹十分吻合，很多事是她的声线，老是让我认为这是梁静茹。
田馥甄的高喉位情况还是存在，相比于早期SHE时期，她不再唱E5-A5的恐怖高喉位，但是C5和D5的高喉位状态还是有。其中D5以偏向弱混的方式演唱，这样可以缓解声带紧张度。值得肯定的是，在田馥甄的G4以下音高之中，她的甲杓肌参与度比早期好了很多很多，这也是音色的主要差别来源。
但是G4-B4的靠近换声区时，田馥甄的高喉位还是比较明显，整体声韧带依旧因为高喉位较为紧张，这造成了一定的声线紧张，缺乏了一定的甲杓肌真声厚度。或者是混音质量不佳。
以下以音色、音域、腔体三个方面来阐述：
1：音色；
演唱音色有两部分构成，声带构造+腔体影响。
早期的田馥甄以声带构造作为音色的核心表达方式，如今的田馥甄以腔体影响的技巧音色为主。
早期音色：完美明亮度、声带偏薄，开口高五度，TW腔本身发音点就高于国语。早期的田馥甄音色，和张韶涵的优势几乎不相上下。一开口就觉得好听，就觉得具有辨识度。在SHE之中，因为主歌部分由三人平分，而田馥甄的主要职责是高音担当。
但实际上，声带偏薄的嗓子，不太适合唱高音，因为他们的开口音区就比较高，这看似是他们整体音区高，但实际上并非如此。声带偏薄，关乎甲杓肌维持真声厚度的界限，比一般歌手要低。从E5开始，田馥甄的音色基本上都是极为纤细尖锐，倾向于杀鸡高喉位。对于她本人，对于Live表达上，都是以下沉市场为主，而非专业的音乐主流市场。早期SHE的遭遇，是田馥甄倒嗓的主要原因。
早期田馥甄的发音点位置是比较合理的，没有声乐训练的发音点位置，也极为科学。和张韶涵类似。
后期：腔体影响。
从田馥甄单飞之后，她的演唱风格就开始较大的转变。但本质上她还是偶像型歌手，不作词、不作曲、不演奏，在声乐方面有了很大的进步。主要体现在以下的音色技巧上：
1：声带边缘化。
流行声乐的主要音色技巧。以部分高喉位为代价，增加两条声韧带的紧致度，使得声门裂的具有居中闭合的倾向，如此一来声门裂的8字型之中，两段气息加大，中心气息较少，形成了声韧带的两段边缘化震动加大。如此的演唱声线，具有较大的气声和圆润感咬字。是女歌手柔化主体声线的核心技巧。
对于田馥甄而言，他的声带边缘化技巧在《小幸运》之中体现的比较完美，没有黄龄、周深那种极致的气声效果，而是更多的一种紧致感和旋律体现度。对于女歌手而言，很多人都是用这种，譬如莫文蔚、梁静茹，我个人认为田馥甄很多时候像梁静茹的原因所在，也是两个人的声带边缘化技巧都是一致的。可能是同一个声乐老师吧。
2：强混金属芯。
流行声乐的主要音色爆发力，是建立在发音点基础上的上颌窦共鸣。对于这一点，田馥甄如今的强混金属芯质量，依旧比较低。还是集中于集中感，对于强混的面罩共鸣开发不足。较多地使用鼻音腔的延续音。从CD的效果上，田馥甄的Live力量感显得稍有不足。
而金属芯的核心就是以甲杓肌的拉扯为真声质量基础组成金属芯质感，所以甲杓肌的力量感是主要音色构成，田馥甄的声带偏薄，在这一点上是极为劣势的。而本身田馥甄的喉位也存在较大的问题。所以，强混金属芯田馥甄的效果比较弱。
3：弱混，假声；
CD之中表现很好，但Live之中，我个人认为还是有较大的问题：将假声和弱混概念混淆。田馥甄的弱混本质上就是假声，并不存在甲杓肌的真声点缀维持。问题和强混金属芯一般，都是甲杓肌参与度不够。
4：胸声渐强；
这才是田馥甄的主要进步之处。相比于SHE时期，单飞之后的田馥甄，具有了胸声甲杓肌参与的概念，在中低音上，田馥甄具有了胸声共鸣和甲杓肌点缀，这直接给了她在中低音的情感基石，唱的终于不想一根针，而是具有底层低音支撑。但是在换声点之后，因为早期的倒嗓情况，他不不具备较好的换声技术。
2：音域；
田馥甄理论音域：F3-B4-D5-A5；
田馥甄质量音域：G#3-B4-D5。
音域上，依旧是两个阶段，一个前提SHE，一个后期如今。
在SHE时期，单音质量较低，但是音域很高，大量存在D5的真声硬顶Live，和E5-A5的和音高音。这在Live表现力上还不错，毕竟03-10年，人们对于音乐单音质量的要求不会在下沉市场上太过苛刻。但是如果将如今大众认知匹配的话，当时的E5-A5质量显然是不合格的。咽喉肌肉的拉扯和高喉位表现，高得吓人。
单飞之后，音域表现下滑了半个八度，不再唱E5-A5的高音表现。以G#3-D5，这一个半八度为核心，所以从本质上讲，田馥甄如今的可用音乐并不是很广，放在T2级别女歌手也是比较普通的存在。具体说一说田馥甄如今的单音质量：
G#3-F4：低音部分，较为完美。声带构造较薄，虽然倒嗓了，但是发音点的位置习惯依旧很好，同时加入了甲杓肌的中低音质感，使得田馥甄在这个音区之中，单音质量很高。发音点上挂的明亮度和颗粒感具有，胸腔甲杓肌给予了声线厚度和泛音区。
Gb4-B4：声带边缘化基础全面覆盖，进入高喉位，有一点水土不服，显然是无法在甲杓肌和喉位稳定情况下做出良好平衡。对于咽喉部肌肉抑制喉位有很大的需求，但就是很匮乏。而无法解决。存在早期的透彻音色维持。
C5-D5：C5是可以维持金属芯唯一音高，C#5和D5大部分以羸弱假声为主，无法达到弱混质量。长音质量上存在较大的波动，以《小幸运》为例的话，总体很优秀，但是如果以其他曲风的歌曲，显然田馥甄有些水土不服，不论是节奏还是音准上都有一定的波动。
3：腔体；
具体的腔体影响上，田馥甄的优势就较小了。因为早期的SHE时期基本上都是靠着本身的天赋和损伤声带的代价在支撑，等单飞之后，嗓音状态已经难以支撑较好的腔体能力。
腔体和音色本钱上，基本上相反的。天生嗓音越优秀，越具有商业辨识度的音色，歌手对于腔体能力的重视就越低。比如张韶涵，比如田馥甄。而意识到腔体是维持科学发音，维持商业巅峰期的秘密后，依旧时不我待。
简单说一下田馥甄不具备的腔体能力：
喉位对抗+面罩共鸣；
这是声乐的终极难题，也是田馥甄和很多职业歌手倒嗓的原因所在。因为当音区高过换声点之后，生理性会不由自主地抬高喉位，拉扯声带，使两条声韧带可以发出对应的音高。但是抬高喉位会导致音色割裂，缺乏力量感和情感，变得纤细羸弱，乃至于质量不可听。
解决喉位对抗的基础在于共鸣，核心在咽喉部能力。解决方式是两个主要的技巧：面罩共鸣+咽音锻炼。
面罩共鸣可以较好的拓展歌手的共鸣能力，而共鸣的本质上就是一种自发性对抗，在上颌窦之中形成声波碰撞对抗，在稳定共鸣的前提下，通过咽音对于的咽喉部肌肉的锻炼，可以有效的遏制高音喉头的上抬。这个技巧源于美声。也这是为什么大量职业歌手，明明是唱流行的，但是都或多或少去学习一点美声基本发音的原因。譬如：周深、李健、林志炫。
田馥甄主要缺失的就是这两个技能。拥有喉位对抗和面罩共鸣的话，她会发生本质性变化。除此之外，田馥甄并不缺失较多的问题。她的问题，本质上都是由高喉位造成的，不论是是闭合程度还是高音开发，她都是具有一定天赋的。
话说回来，能在SHE时期获得巨大成功的高音担当田馥甄，并没有直接废嗓，而是能专心共鸣技巧性歌手，本质上就是一种能力的体现。因为高喉位倒嗓的女歌手，很少有这样的韧劲。
希望她后续能进修一点美声，这样能够更好地保护声带。
听没听懂，点个赞呗！
林宥嘉的唱功如何
T2，特地找了他的一些演唱会素材，看了一小时。
得出结论如下：
- 1：现场Live水准很好，乐感加分，显得比录音棚CD更有感染力。
- 2：高音质量集中在G4，头声有过F5尖叫。质量最低音A2，弱混能力B4；
- 3：发音点集中很专业，完美突出个人音色，具有辨识度。
- 4：过强的声带压缩未曾看到，声压偏低。偏向小嗓唱法。
- 5：不同设备的低音频音色拓展有较大差距，个人猜测演唱会音频调音台经过针对性频率修饰。
- 6：不具备科班功底；
林宥嘉在内地的音乐演唱次数并不多，也仅能通过演唱会音频进行简单分析。以下简单从音色、音域、腔体三个方面进行拓展讲解：
1：音色
结论：
声带底色：忧郁青年听觉质感，泛音区间具有冷色调暗示。
唱法点缀：中低音真声点缀，高音发音点集中，在弱混和真声之间切换。C4之后具有大量鼻音延音共鸣，部分面罩共鸣倾向。
总体而言，林宥嘉的音色是具有唯一性辨识度的。因为他的声带底色很好，本身是具有一个明亮集中的基本发音点。而泛音区间给与的冷色调质感，是主要的忧郁质感源头。
在不同音区之间，音色变化程度不大，具有高度统一性。但是从中音区迈入高音区有一个明显的喉位提升。
这种喉位，给与了林宥嘉部分的声带压缩支撑难度降低，但也加大了声带紧张感。他在鼻腔共鸣增加，这一点和王菲有一点异曲同工之妙。都是有一个鼻腔为主的哭腔音色。同时两人的发音点位置都十分高。
过高的发音点位置，具有十分完美的声线颗粒度和针刺感。但是不可避免的会走向小嗓的类型，因为声压是需要在发音点集中过度的时候做减法，释放更多的共鸣区间，给与声压整体性。
总体而言，林宥嘉的音色十分不错，有个人的方向选择：强化情绪感，迈向小嗓之路。优化音色的同时，小嗓造成了部分的腔体紧张，整体共鸣强度声压能力降低。
音域：A2-G4。
质量音高：A2-G4；
差不多两个八度的宽度，对于职业歌手而言是合格的。但是并非是强大的。
在G4以上，林宥嘉经常使用弱混。他使用弱混的次数远超过强混。弱混能力，会造成纤柔感，力量感会极度匮乏，导致歌曲的情感表达过于约束。
同时在C5以上，林宥嘉的核心高音能力是头声尖叫。这种单音尖叫是不具备太多的唱功表达力，适用于Live氛围营造。
在G4-G3阶段，算是林宥嘉个人能力的最佳阶段。这个阶段，演唱音色不局促，声线颗粒感和声压居中，具有真声质感给与的强大共鸣情感。同时，他的乐感表现，也集中于这个优势阶段。
在A2-G3阶段，这个阶段，我个人认为林宥嘉是比较吃设备的。因为要保证统一性，所以林宥嘉的高发音点必须在低音区也保持住。低音区，过高发音点这是十分难受的一件事。
因为对于音域过窄的歌手而言，他们不具备声带压缩能力和喉位对抗能力，自然也无法意识到喉位统一性。在这个前提之下，低音会造成压低喉头，而不是增加甲杓肌环甲肌的肌肉拉动，这种控制能力不足导致的状况，就形成了，发音点极高、喉位极低的拉扯感。
拉扯感之下，胸腔和腹腔的声压就难以维持。造成了低音过分依赖设备。
腔体：不具备科班能力；
在具体腔体上，林宥嘉的能力还是比较局限的。如果单纯作为T2歌手的能力表现的话，他是合格的。但是相比于T1，林宥嘉缺乏的技术能力，还是比较多的。
1：声带压缩；
在T1级别歌手的标配之中，核心一点便是声带压缩。声带压缩主要是解决换声区过度的问题，和高音音域拓展，赋于歌手高音舞台表现力。
林宥嘉的G4严格说具有部分高音能力，但是对于A4、B4、C5的男歌手黄金音高，林宥嘉是残缺的。核心就在于林宥嘉的声带压缩并不具备运用阶段。
2：喉位提高。
林宥嘉最大的问题应该是F4-G4的喉位提高，这也是他个人的换声点。
在临近换声点的音高时，人的本能是从真声转变为假声，舍弃真声质感给与声带更高频率的震动，就形成了我们认知的假声。在这个过程之中，要想让假声具有较高的可听性质感。那就需要控制喉位，释放声带的紧张度，具体的做法就是通过开嗓训练，增加歌手对于甲杓肌环甲肌的意识和控制力。
这一步过程是十分漫长而且艰难的，环甲肌和甲杓肌只是一块很小很小的肌肉，感受他们和控制他们是需要经过长达数年的声乐基础才能满满去控制，进而减少自身的喉位过高和过低的问题。
喉位过高是造成声带倒嗓、乃至于王杰那种废嗓的核心关键。
林宥嘉的主要问题就在于这里，如果能建立声乐训练，增加喉位对抗意识，就能知道高音是向下至腹腔，而是向上。
3：腹腔存在感过低；
林宥嘉的腹腔还是具有一点纰漏的，在G4和F4的真声听觉上，可以明显感觉的林宥嘉的核心支撑是在于胸腔，并没有下潜至腹腔。这也是他个人高音过于针刺感的原因之一。
高音以胸腔支撑，和喉位提高是具有关联性的。因为喉位提升，造成了紧张感，所以无法下潜至腹腔。又因为腹腔支撑存在过弱，胸腔不可避免的增加，因为胸腔支撑增加，加大了咽喉肌肉的紧张。两者是相互干扰的。
造成这种局面的核心，是林宥嘉不具备一个科班的声乐意识和开嗓练习。
如果林宥嘉一直没有意识和更改，那么他的倒嗓会比普通歌手来的更快。
总体而言，林宥嘉具有职业歌手的能力，而且拥有个人的辨识度。但是缺乏声乐系统。希望他的倒嗓能来得慢一点吧。
听没听懂，点个赞呗！
倒嗓是什么意思
倒嗓的意思就是声音突然不正常,变得沙哑。 这对歌唱、戏曲演员比较致命。说话唱歌时因为空气有部份是经由口中直接进入声带跟外面的乾冷空气接触久了，造成表面脱水！
刘德华、黎明、郭富城和周华健相比，谁的唱歌实力更强
周华健更强，巅峰音域有B4质量咬字，语感有艺术辨识度，咬字唱腔具有江湖气。
周华健音域：A2-F4-B4；两个八度+一度；
刘德华音域：C3-F4-G4；一个八度+五度；
黎明音域：B2-F4；一个八度+五度；
郭富城音域：C3-G#4；一个八度+五度半；
四个人的巅峰音域上，四大天王之中的三位加上张学友音域集中于C3-F4的亲民音区之间。这也是他们被称之为四大天王的一大原因，因为这个音区的歌曲普通人都可轻松驾驭，所以传播度极广。适合于大众下沉市场受众。
而周华健的定位是华语经典的类型风音乐，偏向于艺术路线。所以周华健的音乐出名了的难唱，在作曲上做到了极大的突破，比如《难念的经》就是一次比较好的作曲头脑风暴。而在音域的巅峰是《花海》，当年周华健正值壮年，原版最高音直接来到了B4的恐怖程度。要知道，八十年代的歌手唱法都比较不科学，能达到B4的咬字已经堪称天花板级别的存在。当然如今的周华健也遭受到了倒嗓的困扰。
周华健音色技巧：咽音+强混为主体，穿透力极强。胸声共鸣为主，咬字力量感完美，单音质量较高。拥有平衡混特色强调，不用假音、不同头声。总体属于个人艺术唱法。
刘德华音色技巧：缺乏系统，发音点波动较大，喉位波动极大，伤嗓，没有声乐上的个人特色。
黎明音色技巧：没有技巧，天生好嗓子音色。但是也缺乏专业度声乐调整，高喉位、缺乏腹腔支撑。
郭富城音色技巧：真声为主，具有天生的少年感。但是音区不广。
四个人的音色技巧上，只有周华健一个人堪称触碰到了T1级别歌手的门槛，在整体的发音系统上，具有自己的理解和不断打磨的个人风格唱法。就是那种随性和云淡风轻的感觉，总体上张弛有度，快意恩仇。
腔体能力上：
周华健：高喉位存在，如今倒嗓比较严重。演唱音区从B4萎缩至G4，下降了两度。但是乐感和咬字依旧老辣，总体听觉上差别不大，反而有一种释然感。
刘德华：倒嗓极为严重，音色产生了割裂，声韧带机能提前老话。讲话的音色缺乏力量感，中气不足，声韧带处于失真喑哑的边缘。
黎明：倒嗓较重，高音紧张高喉位，缺乏良好的甲杓肌环甲肌分离意识。
郭富城：较好。因为音区较低。
总体上，周华健和刘德华、郭富城三个人还是有着本质区别的。周华健的能力明显强于三个天王，而且本质上周华健是一个歌手转音乐制作人、作曲人。对于音乐的理解和阐释，也比三位商业天王更为具有专业性。
怎么评价陶喆的唱歌
T2（第二梯队），唱法无脑高喉位，倒嗓严重，没有混音概念。
从声乐角度考虑，陶喆的唱法是反面教材。他的职业生涯之中，集中处于一个上世纪的真假声唱法概念之中，没有混音概念。巅峰期在2003年的《soul power》演唱会一年，那一年的水准有T1级别。但昙花一现。
这个和他的经历有关，年轻时和周杰伦差不多，出道一头扎入作曲，在声乐上两人早期半斤八两。但是陶喆的声带机能显然高于周杰伦，唱的越久，嗓子倒嗓的越严重。
在具体声域上，陶喆从F4之后，G4-A4-B4之间，全然是以高喉位作为唱法核心。C5以上年轻时可以吼上去，但是后续全部是不具备任何质量听觉的假声。连弱混都算不上。
陶喆是华语歌手之中高喉位导致倒嗓的核心代表人物。简单介绍一下高喉位的错误，和为什么导致倒嗓：
正常的高音，应当是以自发性的胸声参与提供甲杓肌和环甲肌两根韧带肌肉的拉力，让声带进行有意识的压缩，使得声带整体的震动更为紧凑，提供更高音高的震动频率。这种胸声参与的好处是健康，核心是甲杓肌和环甲肌的锻炼。而且具有真声情感质感。同时可以抑制高喉位对于声带的损伤。
但是陶喆的做法是通过提高喉头的粗暴式方式，直接让咽喉部肌肉和声带进行拉扯，是声带像一根橡皮筋一样，通过拉升到极致的方式提供高音。
压缩，是声带整体收缩变得紧致坚硬，整体性频率提升；能保持真声质感和金属芯厚度，同时以腔体为音高发力点，声带负荷较低。
高喉位，是声带局部拉长变薄，音高越高，拉得越长；声线纤薄、音色杀鸡，高音无法长时间维持。声带紧张度拉满。
这两种做法，前者是处于健康的锻炼领域，因为有一个递进关系。肌肉涉及到：胸腔、甲杓肌、环甲肌。后者是一个粗暴直接作用于声带的拉扯。肌肉直接涉及于声带。
这种差别，就是健康和倒嗓的差别。也是陶喆最核心的问题。
以下，简单通过音色、音域、腔体三个角度，阐述一下陶喆的唱功；
1：音色；
两点，1：声带底色；2：腔体影响；
陶喆的音色，属于比较集中于声带底色，腔体影响不大。
音色：明亮度拉满，空间度不足，音域差别较大。总体为：青涩青年音色。
陶喆的音色，具有明显的音域性差别。主要为中低音音色质感完美，声带放松。但是随着中高音开始变得越发纤薄紧张，而且多用假音。这里的假音，无法达到弱混的质量和声压，听起来具有较大音色割裂感。
但是如果是以CD为例，那么CD的混音修饰可以弥补陶喆音色的较大问题。所以陶喆的CD和唱片音色差别巨大，远远大于王力宏、林俊杰，周杰伦三人。
2：音域；十分强大。
陶喆理论音域：C#2-G4-D5-F5；
陶喆质量音域：C3-G4-B4-D5；真声最低音-真声最高音-高喉位极限B4-假声质量极限。
陶喆的音域能力，还是十分强大的。质量音域也具有两个八度+2key。即使是如今倒嗓严重，陶喆损失的也是音色质量，并不是音域能力。音域能力上，陶喆如今还是具有着C3-C5的能力。
在具体音域之上，陶喆最好听的音域应是G3-F4这将近一个八度的音高。因为这个音域之中，他的声带紧张度适中，真声质感较大，R&B的旋律线优势发挥的比较完美。
G3往下，开始自发性下压喉头，有部分舌根音听觉，音色老成。F4往上，还是自发性上抬喉头，声带变得局促紧张。声线越发纤细，不具备真声质感。
简单介绍一下陶喆歌曲的常用音域：A4-F5；
陶喆的歌曲，是有着直线下滑的层次。A4-C5，早年通过年轻可以强行挤压声带，高喉位顶上去。质量非常好，这是公认的。这种质量是高喉位拉扯和声带闭合的结果，力度约等于声带撕裂。
在C5以上，2002年之后，具有了部分C5-D5的强混能力，可以参考2002年的soul power演唱会。
但是在D5以上的高音，在陶喆的职业生涯之中还不少，但有一次算一次车祸现场。
你去翻看陶喆的Live，集中于《飞机场的10：30》，最高音是Eb5，假音。按照声乐质量，《飞机场的10：30》LIve都是极为不合格的现场。
腔体：算是个人主要问题；
1993年，陶喆以音乐制作人的身份进入音乐圈。直到1997年才开始发行自己的第一张专辑。然后一炮而红，被誉为R&B教父，也算实至名归。但这并不能代表着可以忽视他的腔体问题。
在1997年之后，实际上陶喆就开始陆陆续续的接触声乐指导，效果也比较明显，2003年的巅峰演唱会也算最好的证明。但是显然声乐学习被或多或少的问题阻挡，陶喆并没有悬崖勒马。最终倒嗓严重，逐渐成为周杰伦、王力宏、林俊杰四人之末。以下以总体性腔体问题作为讲述核心：
1：腹腔；
陶喆的腹腔，算是比较存在感不强的腔体。除了2003年的演唱上，觉得C5有一定的声压强度外，其他的所有演唱腹腔的气息存在感都极为虚弱。
在具体的腹腔上，陶喆有着较大的进步空间。尤其是在高音区的腹腔支撑，声线过于纤细的核心源头就在于腹腔过于羸弱。不论是气息的包容感，还是假声的闭合程度，都和腹腔有着较大关系。
2：胸腔；
胸腔的利用，在中低音区还算不错。毕竟G3-F4之间唱的的确好听，而且配合R&B具有着完美的诉说感。上述说过，声带压缩的核心之一，便是胸声的加入。
在流行唱法之中，胸腔的核心是进行胸声的质感点缀。质感点缀大致可以分为两个层次：中低音的自然模式和高音金属芯的胸声支撑模式。
中低音的自然模式陶喆做的已经很好了，2003年的演唱会之中C3-F4总体都是十分完美的存在。
但是高音区的胸声支撑模式，陶喆显然就是一个问题大户的存在。首先他个人从A4开始的高音区发音，就是高喉位，高喉位必定造成了胸强的肌肉紧张。而胸腔支撑的核心是向下的对抗力，以胸腔和腹腔作为和高喉位对抗的辅助效果，确保声带压缩的真声质感处于一个适中状态。
高喉位会导致胸声支撑的破坏，整个人会不由自主的将肌肉牵引往上，包含但不限于：仰头、踮脚的微动作。肌肉牵引往上，必定破坏胸声参与，这也是为什么高音区的陶喆音色过于纤细，多用假声的原因。
3：咽喉；主要问题核心；
高喉位，倒嗓的神。一切倒嗓都会集中于这个问题。陶喆就是如此。
除了上述所讲的声带压缩之外，咽喉部的技巧还有胸腔辅助的喉位对抗，这是对抗高喉位最好的方式。起源于美声之中的喉位对抗法，后来被引入流行唱法。林俊杰的SLS唱法就是最常见的流行声乐喉位对抗核心。
主要是通过腔体的肌肉引导进行的部分肌肉对抗，下共鸣腔（腹腔、胸腔）肌肉收缩用力往下，上共鸣肌肉集往上共鸣，以此减缓喉位的自发性。同时咽喉部肌肉进行锻炼，提供强大的力量扼制喉头的上移。
这也是林俊杰为什么如今A4-D5的完美强混和完美声压的源头。
显然陶喆不具备。
4：上颌窦；
陶喆基本的发音点是没有问题的。但是进一步的面罩共鸣是不具备的，同时头声领域陶喆也是欠缺的。单纯发音倒是可以，但是头声的核心是基于面罩共鸣给与的共鸣腔扩充，达到实现混音厚度的目的。而这正是陶喆所欠缺的。
总体而言，陶喆的个人魅力集中于R&B作曲。演唱能力上，并不是他个人的强项，以流行声乐知识去评判，他的问题很大。但是陶喆的机体能力已然比周杰伦要强很多。无可厚非吧。
如今的陶喆显然已经弥补了声乐性的不足，虽然普遍降调演唱，但是可听度实际上是增加了不少的。希望他能好好养好嗓子，多创作一些好听的R&B歌曲吧。
听没听懂，点个赞呗！
如何评价金润吉唱功
华语T1（弱），中国最纯正的黑人喉下唱法歌手，高音转咽音，青歌赛通俗银奖。
金润吉，这个歌手还是有着很多故事的。从声乐的角度出发，他是中国极少数选择喉下唱法的代表人，中国华语乐团唱喉下的人很少很少。把唱过喉下的都加上满打满算也就：韩磊、萧敬腾、杨宗纬和黄绮珊四个人，再加一个金润吉。
其中韩磊是偏向于的民族唱腔的喉下唱法，偏向于民族类通俗文化歌曲，不适合流行音乐。萧敬腾和杨宗纬则是在喉下唱法唱出名后，声韧带摩擦得也差不多了，直接进行一个喉下转喉上，稳固自己的市场地位。而黄绮珊则是当年第一个在流行音乐之中试图用喉下增加真声音域能力的存在，属于一个尝试阶段，结果把自己搞到倒嗓，不再唱喉下，转而用咽音较多。
所以本质上，韩磊也好、萧敬腾、杨宗纬也罢，乃至于当年G5强混咬字的黄绮珊，都不是一个以喉下唱法作为流行音乐/通俗唱法核心的歌手，而金润吉则就是这样一位以喉下唱法为核心唱法的流行音乐歌手。
金润吉也因为自己的独特唱法和坚持，在中国声乐最高质量的舞台青歌赛之中获得了银奖的好成绩的。但是选择青歌赛的舞台，对于金润吉而言并不是很有利。实际上青歌赛歌手在进入流行音乐圈之后都会存在难以成名的问题。谭晶是如此、姚贝娜是如此、金润吉也不例外。
原因在于，青歌赛看重的是金润吉对于通俗声乐的突破性贡献，比如谭晶和姚贝娜实际上是音域天赋为评委加分项。金润吉则是填补了中国声乐之中喉下唱法的短板。尤其是当年学院派之中推崇黄绮珊的那一批话语权评委，银奖颁发给了金润吉，从学院派角度是没有任何问题的。这也的确金润吉的能力和贡献。但是流行音乐不吃所谓贡献这一套，大众市场只在乎是否好听，是否耐听。
金润吉的喉下唱法恰恰是不怎么耐听的一类唱法。即使是喉下唱法的天花板迈克波顿的音乐，我们也不会天天去听，而是听一遍享受一下就够了。如今的世界乐团之中，将所有歌手做一个初步统计，喉上唱法的占比绝对在98%以上，喉下唱法的占比可能2%都不到。喉下唱法集中的黑嗓灵魂乐，假声和弱混唱法才是主流，黑嗓的顶级歌手除了迈克波顿之外，喉下歌手都有着较重倒嗓的情况。
为什么喉下比喉上的歌手数量差这么离谱？因为喉下无法拥有技巧音色。喉上则是基于美声科学性建立的唱法，音色技巧一大堆，而喉下是无法做到举重若轻的音色表达的。喉上歌手人手一份的声带边缘化技巧，喉下歌手则是需要较大的声带摩擦来取代，喉下是无法做到喉上共鸣的轻盈度声带边缘化，这也是很多评论混淆视听的一点，将喉下的声带摩擦形成的所谓烟嗓视为声带边缘化的完全体。
实际上对比一下任何一个喉下歌手五年前后的真声厚度，就能够清楚感受到他的甲杓肌和声韧带能力飞速下降的问题。而且喉下的音色力度远远大于喉上，这导致喉下非常容易用力过猛，整体声线呈现浑浊、厚重听觉。也是很多人不喜欢金润吉的一点。
只能说即使是金润吉，他和迈克波顿的喉下能力 ，还是有着相当一部分的距离。当然他能在韩国一个综艺类歌唱比赛之中拿冠军也是一件好事。以下简单以音色、音域两方面阐述金润吉的唱功；
1：音色；
金润吉的音色能力，就比较集中了，实际上喉下唱法的歌手音色能力都比较集中。具体是三个音色能力：1：声带摩擦；2：喉下强混；3：咽音；
这三个音色都有着各自不同的功能和能力表达，其中早期的金润吉用的最多的是声带摩擦和喉下强混。声带摩擦适用于换声点F4以下的音高，具有较高的沙哑感也就是所谓的非声乐认知之宗的烟嗓。这个烟嗓，也是为什么喉下唱法的歌手会具有一批稳定的粉丝群体的原因。
因为声带摩擦提供的泛音波动听觉强度，远远高于传统的喉上声带边缘化，而喉下腔体的共鸣区间又和声韧带的距离相近，这就造成了声带摩擦提供的沙哑感听觉在咽喉共鸣腔的极致放大，不会有一个衰减的过程。对于不具备专业音乐审美的大众而言，基本上是很难拒绝这种音色的。说实话尤其是男性听众，都喜欢自己也拥有一口迷人的磁性烟嗓。这完美复活他们心中认为的假想唱功。
但是，声带摩擦的本质就是一种损耗性、伤害性且不健康不可逆的机能退化。会导致甲杓肌控制声韧带的力度越来越弱，声韧带的肌肉厚度和闭合程度越来越小，直观感受就是三五年内，音域和声线的整体真声厚度飞速下降。为什么萧敬腾和杨宗纬要改唱法，从喉下改为喉上？原因就在于他们无法再以喉下做出具有市场竞争力的质量高音，而同时声韧带的损伤也不再适合继续担任喉下唱法的核心。
我们简单以金润吉参加《中国好声音》获得四转演唱迈克波顿的《当一个男人爱上女人》和他参加韩国比赛时的同等音高C5、B4对比，就能发现出金润吉的声带摩擦同样眼中。在韩国比赛是，金润吉的音域已经从原本的巅峰C5、B4，下降至G4、A4，足足下降了两度。而且，金润吉再也不像早期青歌赛时期的金润吉，而越来越像韩国喉下歌手——The One。说道The One，就是引出咽音和喉下强混的关键。
喉下强混，喉下共鸣腔比喉上要小很多，在这个区域之中，基本上是没有环甲肌参与的余地的。环甲肌可以简单理解为控制声韧带假音化的肌肉能力。韩磊的民族唱法和金润吉的流行唱法去呗在于，发音点的不同，总体上喉下唱法的发音点应该是在喉下，但实际上在低音区时喉下唱法，发音点上挂却能具有更好的整体体验，这就是迈克波顿成为喉下唱法独一档的原因之一。因为迈克波顿可以做到在喉下唱法的同时具有一部分的喉上发音点上挂，保留了一定的声线轻盈度和集中感，音色并不会像金润吉这般用力过猛时的浑浊和厚重。
在喉下强混上，本质上和喉上的区别在于对于甲杓肌的能力负载。喉上唱法之中，是环甲肌过载，甲杓肌难以参与的问题，导致换声点之后的音区假声是主流。但是喉下恰恰相反，因为低喉位环甲肌无法工作，甲杓肌则是被超负荷工作，所有的音高压力都来到了甲杓肌来提供声韧带的高音拉力。
这种情况下之下，是非常容易造成甲杓肌罢工和永久性机能损伤的。这是喉下唱法倒嗓率较高的核心原因。但是为什么倒嗓还要唱？因为好听。喉下的强混是真的好听，厚重充满成熟性男人的坚强与力量感。真男人不需要假音，这就是喉下的魅力。
所以倒嗓是喉下避不开的话题，有没有可能解决这个倒嗓问题呢？有——The One代表的韩国咽音结合喉下唱法。
实际上这并不是The one 创作的，还是迈克波顿提出的。2000-2010年这段时间内，迈克波顿深感自己的音域和能力下滑，开始进行了大量的声乐训练，最终又在10年之后开始活跃在欧美顶流歌手之中。中间发生了什么？发生了咽音的结合。
喉下唱法如此废嗓的核心问题是甲杓肌过度使用，而不是喉上的高喉位导致的。喉下天然具有低喉位优势，那么喉下唱法的问题是要解放甲杓肌和声韧带负担，这时候喉上美声基础训练法咽音就开始大放异彩。
咽音的科学性，在于他的模拟乐器化，将声韧带当做双簧管的簧片，只需要被动发音，不需要主动参与加压压缩，音高的负担不再有声韧带来直接完成，而是由改变咽喉部肌肉腔体壁来改变腔体共鸣大小来完成。好比双簧管之中的按键，越小的共鸣管道具有越高的音高。本质上，咽音就是人声咽喉部模拟乐器双簧管的过程。所以，咽音是同质化音色，乐器化音色。这也是咽音很亮、穿透力强，Live优势大，CD劣势大。不耐听的原因。本质他违背了人声复杂变化的基本原则，但是是护嗓的不二选择唱法。
金润吉选择去韩国深造，因为韩国已经具有了The One这种成熟性喉下+咽音的体系。
2：音域；
在音域上，实际上金润吉是一个不断衰减的过程；
金润吉早期音域：C3-C5，理论D5（喉下极限音）；
金润吉如今音域：C3-F4-G4-A4；分别对应真声、换声点、强混极限、咽音；存在少量挤卡高喉位A#4；
以如今金润吉的音域能力，实际上不具备华语T1音域水准的，但是早期的金润吉的确具有实打实的High C的五组喉下能力，这个能力即使是曾经拥有也足够成为T1水准。因为喉下的High C难度远远比喉上的E5强混要难。只能说金润吉还是可惜了，因为华语喉下唱法的理解太少了，导致过早的倒嗓丧失了五组能力。如今的咽音能力，实际上也无法完成五组咽音。
未来金润吉可能有机会再度唱上五组，但是本质上，也需要从喉下改为喉上才能完成 五组这个音域。因为损伤的是他的甲杓肌，环甲肌能力还是存在修饰性的。
总体上讲，金润吉还是具有T1水准，尤其是青歌赛之中体现的完美腔体基础功，只是音域上稍弱，但不论如何也算是华语音乐之中一个敢于去突破，敢于去创作的贡献者之一。希望未来有更好的中文式系统喉下唱法形成。
唱歌不费嗓子有什么技巧吗
我们在ktv唱歌时间久了就嗓子哑了，这是为什么？
因为正经唱歌的都是丹田发声，下面我们来看看如何用丹田唱歌，解决嗓子沙哑的烦恼。
如何用丹田唱歌，怎么样用丹田唱歌发音的方法？首先唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放松，要理解你所唱的歌曲内容，我认为这是第一步；然后才会有良好的呼吸，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加训练的。具体方法如下：
1. 闭上双眼冥想一个点(或物品)，想像那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声最为容易达到那个点，用「一」、「淤」也可以，当你一边想像那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。
2. 另一个方法是，用你的食指跟中指在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田)，用力发出「喝！」的声音，当你是用丹田发声时，会感觉腹部手指触摸的地方变硬，不会是软趴趴的感觉。这时你就练习到了丹田发声了。
3. 还有，要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸，有个简单的方法能测试。就是你在呼吸时，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀会上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸，你会感到你肚子会起伏，而不是胸口或肩膀。
4. 唱歌时哪边用力？当然是肚子用力啦，不过是自然而然出力唷，若你平常有用我上面讲的腹式呼吸法呼吸，你唱歌自然而然就会由腹部使力了。而且，真的不会酸！ 你记得你是怎 嗯嗯的吗？当你在嗯嗯时使力，那个感觉就跟你在用丹田的力量一样。
5.呼吸的时候气吐出来 然后唱？我是没听过这种说法，但自己试了一下，感觉是在用丹田的力量没错，不过说实话，都没气了你怎 唱歌！
德云社烧饼哑巴嗓怎么比以前清脆了
如果我们把烧饼这几年的表演视频进行对比，就可以发现他一直在进步。在变稳，在从单纯的表现向把握现场情绪的境界发展。这可能就是熟练以后，再进步才能达到的效果吧。
常石磊和胡彦斌都是真假音转换高手，谁的唱功更胜一筹
常石磊＞胡彦斌，常是伴唱型歌手全面性较好，胡是竞技性，注重特色，倒嗓不轻。
常石磊和胡彦斌，这两个人算是内地音乐界最杰出两个青年，都是早期轻机能平衡混唱法，都是编曲、作曲的顶级音乐制作人。但整体上常石磊比胡彦斌更具有深度性，不论是唱法、编曲、作曲、艺术表达上都要比胡彦斌强上一点。胡彦斌巅峰期的音色、音域、Live表达能力强于常石磊。
从唱法上，常石磊的唱法是一个业界标杆，轻机能平衡混。也就是我们常说的常石磊一开口的轻盈音色就是独一无二的。常石磊的平衡混音色，是属于华语音乐艺术特色之一的，你放在王菲的空灵腔、放在那英的蝶窦腔前，常石磊都是不逊色的，因为在艺术层次常石磊的平衡混具有分量和地位。
常石磊的平衡混和日本的岛式唱法也就是霍尊的模仿日式唱法，是同一个大类的不同艺术分支。具有开创性和标志性。轻机能平衡混在音色上具有唯一性，在腔体上具有较好的护嗓性，所以常石磊的音色这十几年来没什么改变，但胡彦斌的音色改编就非常大了。
胡彦斌早期和常石磊早期是同一个唱法，都是基于一个弱混和平衡混的转换，也就是大众所说的真假音转换，但从严格意义上讲是平衡混的强混、弱混切换。音区已经过了换声点，进入第一混声区。
这个阶段胡彦斌的代表作很好听《月光》、《红颜》都是很好的。但是在后期，胡彦斌的音色发生了较为严重的倒嗓和偏向于节奏改变，并不注重音色修饰和支撑。这一点是随着胡彦斌年龄的增大飞速改变。胡彦斌开始越来越市场，他的咬字质量越来越低，腔体共鸣也存在明显的割裂音色。
从音色、音域的角度讲，胡彦斌属于竞技性歌手，常石磊属于伴唱型歌手。胡彦斌在音色种类和音域上巅峰期都略强于常石磊，但常石磊的稳定性大于胡彦斌。目前为止，常石磊还没有出现较大的音域退化，而胡彦斌已经 退了将近3度。
以下主要以音色、音域、腔体三方面做补充说明。
1：音色；
从音色上讲，胡彦斌的丰富度是远远高于常石磊的，但是常石磊的音色稳定性又远远大于胡彦斌。
胡彦斌的音色有非常明显的时间段，早期以声带边缘化、假音、弱混、平衡混这一系列柔性听觉音色为主。中期开始朝着真声、胸声、强混这力量型音乐音色表达。如今依旧是真声、强混为主，但是在具体音色处理上，显得更为灵活，存在一定的声带边缘化和弱混、平衡混点缀。
抛开单音质量从音色角度将，胡彦斌也是一个大满圆状态，该有的技巧他都有，当然混音区之上的头音、哨音、弱混质量就很低了，因为早期的假音、弱混导致了比较严重的高喉位问题。
常石磊的音色，那就比较集中于平衡混一个主要音色。这样的好处是个人风格明显，一开口就是辨识度和个人音乐理解，劣势是缺乏一定的流行性市场竞争力。毕竟当下的流行音乐市场，就是讲究一个音色技巧多，量大，驾驭风格多，改变诠释能力强的状态。
两人两种音色审美，导致了不同的走向。胡彦斌的作曲、编曲天赋其实并没有差常石磊很多，早期胡彦斌的《和尚》那也是引起轰动的，这个轰动程度是让胡彦斌直接辍学搞音乐了。但是基于个人发展，胡彦斌的音色审美在猎奇为主。
这导致了他早期过度高喉位，过度使用声带边缘化、弱混、假声唱法，虽然作品非常惊艳，但实际上胡彦斌自己都无法唱出来。和黄绮珊对比一下，就是典型反面教材。黄绮珊现在依旧可以产出2000年的《只有你》的柔美音色，可胡彦斌已经唱不出《月光》的平衡柔声那味了。
倒嗓之后，胡彦斌对于音乐的理解就开始影响到了音色的表达，他的高音在C5、C#5是比较好，D5开始他的音色就彻底割裂，而咬字上质量和早期相比也下降严重。
常石磊，就聪明很多。或者是他本身就是专业学业出身，而胡彦斌的少年辍学还是很伤筋动骨的。常石磊的毕业院校是上海音乐学院音乐工程系的，专业对口就是音乐制作，核心学科是和音、作曲、编曲三大类。声乐是附带的。
所以呢，常石磊从大学毕业时开始，他的地位就很清晰了。以专业对口的音乐制作为核心，声乐上以和音，伴唱作为业务拓展。自己有几斤几两自己很清楚。所以常石磊一直并没有去改变自己的唱法，就是一条路走到底，专精一个平衡混音色，吃透这一个即可。
这里面的大智慧，应该是北京奥运会《我和你》的登台演出，给了常石磊很大的启发或者是打击吧。因为《我和你》的小样试唱，就是常石磊唱的，录下来给张艺谋听，而且张艺谋也在10万歌曲里面选中了常石磊参与制作的《我和你》，简约但不简单的音符律动，堪称大国之乐。但最终上台是刘欢。
从那一刻，常石磊就应该很清楚自己的道路，一定是音乐制作而不是声乐演唱。所以对于声乐而言，常石磊要做就是保护自己的声韧带，确保自己具有特色，确保自己是完美的和音伴唱歌手。
任何一个女歌手在常石磊的伴唱情况下，女歌手的舞台表现力都能提升一个档次。因为常石磊在伴唱歌手上台专业了，随意一个和音就是完美旋律给烘托。这样的常石磊是独一无二的，合唱男歌手没有比常石磊更好的存在。但是职业竞技性男歌手，比胡彦斌好得有很多：林俊杰、林志炫、张杰、庾澄庆。
所以，从音色上将，常石磊体现的就是一个专业生审美——发挥特长，避免自身短板。胡彦斌则是因为辍学导致生活压力过大，存在了较重的倒嗓，然后坠入改编和音乐竞技之中。
2：音域；
常石磊质量音域：G2-C5；
胡彦斌质量音域：C3-D#5；
从音域上将，整体而言胡彦斌的张力大于常石磊，这是需要肯定的。常石磊的常用音域在G2-G4，这是一个完美的和音对唱性歌手，这个音区曾毅也是如此。两个八度的男音可以完美烘托女歌手的五组声线，这也是凤凰传奇成功性的声乐原因之一。
但常石磊能唱高音吗？能。常石磊曾经和萨顶顶合唱过一首《天路》，这首《天路》很奇怪，萨顶顶唱的是男生调，竟然让常石磊唱的女生主调。常石磊的最高音来到了C#5，但质量不佳，C5质量很顶。但咬字有点僵硬，仅限于音高表达。萨顶顶唱男调还是Live拉胯了。萨顶顶近几年很迷，倒嗓太重。
胡彦斌的音域和常石磊就高了三度，胡彦斌的Live竞争力上可以来到D5的完美咬字音高强混。参考于《我是歌手》。而且胡彦斌对于音高的表达方式，随着年龄的增加，添加了非常多的情绪化咬字，这是他的一大特色，比如胡彦斌改编的《山丘》就堪称比较完美的情绪化咬字。
但是胡彦斌的高音质量并不是很高，存在很大程度的共鸣衰减，尤其是在C#5之后，高音都有一点挤卡的存在，在E5音高上，直接变为不可停的割裂音色。参考《天天向上》胡彦斌和赵传的PK，赵传完胜胡彦斌。
在巅峰期的对照上，我还是认为在音域能力上，胡彦斌的丰富度是大于常石磊的，这也算常石磊的一个弱点。毕竟是对唱性合格歌手。
但是，从近期胡彦斌在《天赐的声音》之中的表现来看，胡彦斌的音域萎缩了亮度足有，高音开始从C#5衰减至G#4、A4左右。而且咬字方式上，也越发成熟随性，这表明胡彦斌对于发音点的理解愈发成熟。整体而言，胡彦斌还是有进步空间，而且也有意识的去避免在他这个38岁左右的年龄过度在综艺节目去消耗自己的甲杓肌机能。
对比去看，单独切入音域能力，胡彦斌的音域能力要扣个几分，不管是他故意不唱高音，还是倒嗓唱不了高音，都表明他的音域能力进入了不小的倒嗓状态。
3：腔体；
常石磊赢一手护嗓意识，胡彦斌赢一手高音机能天赋。半斤八两。
综上，总体而言，常石磊以平衡混艺术性分量略强于胡彦斌。
