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什么是篆刻篆刻与“金石”有什么区别
我国镌刻文字有悠久历史。我们的祖先在远古就已用利噐在龟甲兽骨上刻划文字，在陶器、青铜器上刻铸铭文。抗战前，河南安阳殷墟出土的三方类似印章的实物，系三千七百多年前的殷代产物，可以说是刻印技艺的开端。
印章的起源是在春秋战国时期，当时称鈢（即玺）。战国时期最为盛行，有官玺、私玺、吉语玺、肖形玺，用来作为权益和凭信的工具，后人称之为古玺。其形制方圆、长短大小不一。印章上瑞为印钮，由于形状不同而称为坛钮、瓦钮、人物钮、兽钮、泉钮等。钮有孔可穿绶佩带。
秦统一天下，印章名目限制使用，皇帝的印称鈢，臣民的印信只能称印。印分官印、私印两类。官印还分等级，且有一定规定，官阶不同，印的质料不同，印钮的形状和钮上佩用绶带的颜色也不同。印文字体采用小篆。汉代帝王用玺，官印称章或印，私人用印、印信、私印等。印文多为小篆，后演变为缪篆（即摹印篆、是由篆向隶过渡时的书体。）
古代公私书信大多写在竹筒、木简上，封发时间绳捆扎，绳端或交叉处打结加以检木，封以粘土，再用印章捺在泥上，以防私拆。这种铃有玺印的泥块叫封泥（也叫泥封）。手工业制作陶器也盖有印记，用来作为私有的标记。后人仿效封泥程式入印，形成一种刻印风格。
唐代帝王用印，因玺音近死而改称宝。自唐至明代，官、私又多了记、朱记、图章、押、戳子、关防等名目。
南北朝纸张文书逐渐替代竹木简牍，封泥渐废、起用印色。隋代印章尚求实用；唐印书体较为潦草；宋代官印较为工整，个别字笔划向空挡迂回屈曲填空；到金代用笔划屈曲盘缠的“九礨文”，流行于宋、元，明及清代初期。隋唐之际，由于书体的演变、纸张的普及、印色的传用、书画的繁兴，促成了私印的艺术价值的提高。在唐宋法帖、书画上的用印藏印，以及宋代竞相使用的署押书印，就是证明。宋代米芾篆刻自用印，元未开始使用石章，改变了书家篆印、刻工刻印的历史。刻印者自篆自刻，更促成了明清以来印人特多、印坛流派兴起和发展的局面。其中著名的主要有：
一，何震派。
创始者是明嘉靖时的何震。他曾请教书画篆刻家文彭（文徵明长子），师友相处，深得其传，世称“文何”。篆刻形式多样，粗白文仿汉印，刀痕显露，自然朴实。当时推为海内第一。后人因他是安徽婺源人（明代属徽州），推他为“徽派”始祖。从属于此流派的篆刻家还有梁袠，吴忠，程原、程朴父子等。
二，程邃派
创始人是清初的程邃。他取法明未印坛大家汪关，运刀凝重，笔意劲挺，奔放有力。喜用大篆入朱文印，汉印法入自文印。被称作此派的后继者有乾隆、嘉庆年间的巴慰祖、胡唐舅甥等。但据专家从所得实物看，他们风格并不相同，可能因为同程邃都是安徽歙县人的缘故，所以后人也称该派为“皖派”。
三，丁敬派
开创者是清代的丁敬。他爱好古董，所以刻印一意摹古；精于隶书，因此采用汉印书体参与隶意入印。用刀效法明未印坛另一大家朱简的切刀法，所刻质朴自然，一改元明矫揉孅巧之风，成为该派始祖。其后有黄易、蒋仁、奚冈、陈豫钟、赵之琛、钱松。除钱松外，他们都是效法丁敬，以切刀刻石，但自具风韵，为该派名家。因为他们都是杭州人，人称“西冷八家”。而钱松刻印风格在浙派中与众不同，曾摹汉印二千方，章法来自汉印，刀法切中带削，别具一格，后为清末大家吴昌硕取法。
四，邓石如派
创始人为清代书法家、安徽怀宁人邓石如。他师承程邃冲刀刻法，以汉碑篆额书体治印，别开蹊径，构成刚健婀娜的风格。用刀轻行浅刻，主在得势，所以苍劲流转。所署行书边款，信手刻划，中锋流利，趣味无穷。世称“邓派”，亦称“皖派”。邓氏再传弟子吴熙载，取法师风，而婉转生动，立体感强，又善作行草边款，流走自然，发展了邓石如流派。
五，晚清的赵之谦汇合浙皖数派，以汉印为根底，兼采秦汉六朝金石文字图画，熔治钱币、镜铭、碑额、诏版、瓦当等文字入印，突破了秦玺汉印的程式，意境清新，自成一家。切刀治印，独具清新秀丽的风格。朱文婉转，白文朴茂。印侧所刻北魏书体与六朝造像阳文款识，实为创新。
六，吴昌硕的篆刻。
他书法用汉篆方法写石鼓文，篆刻先学浙皖诸家，后追秦汉玺印，融会石鼓、封泥、匋瓦等书体，使用“出锋钝角”刻刀切石，并将钱松切中带削刀法与吴熙载冲刀法结合运用，形成雄浑苍老的风格。印边取法封泥，边款行楷书体洒脱自然。他对篆刻革新贡献巨大，流风开了后来的陈师曾、齐白石等格调，影响远及日本。曾为同道推为“四泠印社”第一任社长。吴昌硕派继承者有吴涵、潘天寿、王个簃等。
晚清另一位篆刻家黄士陵，治印学吴熙载，后取法汉印，参以金文入印，作品不敲边、不去角，不加修饰，任其自然。章法平实，刀法刚健。边款多用北魏书体，爽朗豪放，别为一家。
现代有齐白石、赵叔孺、王福厂、邓散木、来楚生、钱君匋、方去疾、吴朴堂、陈巨来等，都有印谱流传或出版。
金石《吕氏春秋•求人》“故功绩铭乎金石”。高诱注“金，钟鼎也；石，丰碑也”。
《史记.•秦始皇本纪》“群臣相与诵皇帝功德。刻于金石，以为表经”。后因称钟鼎碑碣为金石。
清冯云鹏《金石索》分例：钟鼎、戈戵、量度、杂器、泉刀、玺印、镜鉴、碑碣、瓦砖共十二卷。
宋赵明城撰《金石录》三十卷，著录金石拓本，上起三代下至隋唐共二千种。
1918年，清王昶《金石萃编》编160卷，集历代石刻为主1500余种。
篆刻的意思是什么
通俗点说就是刻章，在我看来和普通的街边刻公章、私章最大的区别是字体上要先在印材上写篆字再进行篆刻，还有就是篆刻是传统艺术之一，就是人们常说的“诗书画印”中的印，有别于普通的刻章（更侧重实用性），具有较高艺术性和收藏价值。
什么是篆刻对于篆刻你有哪些看法
篆刻，包含了两方面内容：篆即篆书，是指篆体的书写；刻即雕刻、镌刻。
篆刻中的“篆”与“刻”是互为相依相辅、又相互影响的两种艺术与技巧，篆体书写的好坏优劣，是影响“刻”的基础和前提，而“刻”的成败反之会破坏或成就篆书韵味的关键。
古今篆刻领域的巨匠、大师们无不一不是篆书大家，像赵之谦、邓石如、吴让之、吴昌硕、陈巨来等人，皆是如此。他们或“执笔如刀”、或“用刀如笔”，于起转承合、冲切含配之间无不“刀含笔意”，笔法和刀法浑然天成、气韵十足。
而我们现代很多人往往忽视了篆刻中关于篆体书写练习，重刀法而轻笔法，注重“刻”而忽视“写”，缺乏对于“以刀行笔、刀行笔意”的参悟，这就导致作品的艺术境界和品位难以提升。
我们用两个实例体会下。上图，是吴让之和赵之谦分别刻治的“赵之谦印”，右边赵之谦自己所刻之印，基本是冲刀为主，其线条基本是背线冲刀、曲线也并非一刀冲成，而是间有停顿、并于停顿处继续冲刻，这种微妙的起伏、波动就较直线多了审美的趣味，便如纸端行笔时的“涩进”，是带有笔意的。
而吴让之这方印，乍看像写在石面般、笔意盎然。细品之下几乎无一直线、却又挺拔、雄浑，线条老辣、苍浑、丰厚，方中带圆、圆生劲挺，可谓趣味无穷！挺拔、劲健未必就一定是直线，那样的直线反而缺乏一种生命的张力、缺乏艺术感染。四个字的笔画“起笔、收笔”几乎无一雷同，如“赵”字的“走”部和“肖”部共五根竖线无一相同，变化出一种书写时迟缓与迅捷的节奏感，这正是源于吴让之“积学”之后技巧娴熟的驾驭和自信，看似大拙、实为大巧！
正如赵之谦所说“三岁稚子，能见天质；积学大儒，必具神秀”，他认为，没有学习过书法的小孩和渊学甚深的积学大儒，这两种人的书法才是难以达到的极高境界，而比之更高的境界是“忘巧忘拙”，颇有独孤求败“无招胜有招”的意味。“忘拙忘巧”不是说没有拙巧，而是拙巧已不再是篆刻的一种经营，是无为而为的一种大美。
最后我们顺便说下风格鲜明的齐白石治印（上图）。
齐派治印有两个鲜明的特征：一是以单刀直切、酣畅锋锐，二是巧妙夸张和利用了笔画间的空白来丰富印面空间。齐白石行刀一个显著特征便是刀锋过后的迸裂痕迹显著，凭添一种苍劲、古朴的艺术张力，我的理解是齐白石将传统冲刀结合了“披削法”入石不深的缘故。
上图是齐白石非常具有代表性、也是非常著名的两方印，其锋锐、酣畅的艺术风格、刀法与精神的高度统一给人极大的艺术愉悦，真可谓“密不容针、疏可跑马”！将原本作为“空”的内部结构通过笔画间距的有意夸大，处理成语印文紧密结合的一部分，这分明已是现代平面理论的“打散构成”！这也正是齐白石对现代印学的一个发展和贡献！
篆刻艺术博大精深、源远流长，非一个话题可以述议，以上浅见供大家指正。
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