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西方绘画循环性的结构思维原则有哪些内容
这个问题很抽象啊！
依我理解，简单地说，西方绘画循环性的结构思维原则就是写实原则。在写实这个基本原则统领下，西方绘画坚持并延续了以线条为基础的素描理论、结构造型理论，以色彩为基础的色彩理论、图象理论，这就是西方绘画的循环性思维原则。
中世纪以前的西方绘画不说，从文艺复兴开始，油画的出现，西方绘画从古典主义的写实，到后来的巴洛克主义、达可可主义、现实主义、浪漫主义、新古典主义、印象主义、抽象主义、超现实主义、超写实主义以及当今的现代主义等等，无论多少变化，多少派别，都是万变不离其宗，都没有脱离其原有的基本原则，即在写实框架下的构图、造型和色彩运用原则。即便是抽象主义、超现实主义绘画从画面上看与传统的写实主义大不相同，但其写实原则的本质并没有变。
从西方绘画的主题和主体来看也是这样。其主题还是以人为中心的“人文主义”精神为表现内容，绘画的主体还是人，突出画家个人的思想、情感和审美理念，张扬个性情绪。从达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯、伦勃朗、查尔斯、维米尔到库尔贝、德拉克罗瓦、安格尔、布格罗、雷诺兹、格维得、维安、戈雅、莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、高更、塞尚再到马蒂斯、毕加索、达利、弗洛伊德等等，这些不同时期不同画派不同风格的绘画艺术大师所遵循的创作思维原则都是这样的，这也使西方绘画形成一个传承的持续的循环的思维原则。
你为什么喜欢梵高
梵高的作品，我觉得有几个比喻非常恰当——
色彩充沛，熊熊燃烧的烈火，无法熄灭的火焰，肆意挥洒，狂放不羁…
高更是这样形容文森特•梵高的画的：
哦…你这些画…它们看起来仿佛就要从画布上跳出来似的，当我看着你的作品时，这对我可不是头一次了……我就开始感到一种几乎无法控制的兴奋。
我的感觉是：如果你这幅画不爆炸，我肯定会爆炸。
高更对梵高说：你知道你的画让我什么地方最受感动吗?”
“不知道。是哪儿呢?”
”肠子里。我的整个肚子开始抖动。
我如此激动和不安，简直克制不住自己了。”
高更认为只有疯子才能画出这些画作。
也许，梵高就是天才疯子吧！还是疯子天才！
文森特•梵高说 “我感到内心有一股力量……一团熊熊燃烧、无法熄灭的火焰。”
一位评论家曾将其扭曲的造型、夸张的色彩描绘为“疯癫的产物”。
梵高的弟弟提奥也曾花费多年时间试图驯服文森特脱缰的画笔，却以失败告终。
提奥说：要是他可以少用一点颜料——而不是浓墨重彩，要是他可以画得慢一点——而不是肆意挥洒，那该多好。
“有时，我确实快得过分，但这有错吗？我完全情不自已。”文森特•梵高抗议道。
提奥一遍遍地告诫说，收藏家喜欢细致、光洁的作品，而不是狂放不羁的作品。
而梵高却用“色彩充沛”为它们辩护。
提奥后来写道，“天才沿着神秘的轨迹成长。”
“作我所感，感我所作。” 是梵高终其一生的写照。
“我，就在我的画中。” 梵高这样昭告世人。
看梵高的画，心灵都会感到震撼！
摄影爱好者，“机不离身”都有哪些好处呢
摄影爱好者，“机不离身”都有哪些好处呢？
机不离身的最大好处就是能够最大限度的做到“见景即拍”。
因为器材就在手上，看到值得拍的，抬手就一张。从眼瞅到拍完，动作连贯、一气呵成。
“机不离身”能逮住好多别人拍不着的画面。
有些是惊喜，有些是惊吓，也有些是真的会成为历史的绝唱。
我认识的摄影爱好者里面就有两位老哥是“机不离身”的，他们日常的休闲时光差不多都用来摄影了。
不是逛街，就是下县。
日常上、下班路上还要拍一拍的。
用“杆子粉”来形容他俩一点都不为过。
这一条我差远了，我要不是因为上班，手机我都不想看的。
有位老哥说他有一次拍完片回家，身上还跨着相机呢，想先抽根烟缓一缓，结果，坐在沙发上就睡着了……再醒来，天亮了。
这一条我更来不了。我得先洗洗才能睡呢！
我在刚开始拍片的时候，拍得并不好。
然后我就安慰自己说，留得青山在，不怕没柴烧。我还年轻呢，以后再来拍，机会有得是！
但是，拍得越多，我就越会觉得：现在拍到的场景，现在如果拍不好，恐怕以后就再难拍到类同的了。
经常拍片的摄影爱好者都会有一些感触：时光一去不复返，画面再难还原。
再回首，已是物是人非。
所以——“见景即拍”，非常重要。
如果能够做到“机不离身”，那就会让“见景即拍”成为可能。
我现在写这些话我其实也不腰疼，答案发出去我还是照样不会“机不离身”的……
(⊙o⊙)…
其实不只是相机，现在手机摄影也挺方便的，没事多掏出来手机，用取景框比划比划，也是有好处的。
说不定哪一天，你之前拍过的场景就没了……
拍片啊，过日子啊，人这一辈子啊，真的是应了那句话——且行，且珍惜。
我是柳侍墨，悟空问答的“优质提问官”就是我！
我是个传说……(⊙o⊙)…
我喜欢把摄影轶事写成段子，让你们开心是我最大的快乐！
希望您也可以喜欢我！
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