本文目录
- 疫情逐渐好转，交通管制撤了，开学时间也定了，父母对你的弦外之音还有哪些
- 职场:怎么样去理解饭局中别人的话中话
- 音的部首查什么
- 你听过哪些巧妙的弦外之音
- 弦外之音的意思是什么
- 音乐是艺术的最高形式吗
- 对于网红歌手刘宇宁即将登上湖南卫视春晚舞台你怎么看
- 现在很多小说看到一半就不想看了，到底是口味变刁了还是创作者才华枯竭了
- 北宋词与南宋词，有什么区别
- 冷月不懂凡尘事，清风岂知素人心什么意思
疫情逐渐好转，交通管制撤了，开学时间也定了，父母对你的弦外之音还有哪些
中国的疫情过去了，世界的疫情在大爆发。我儿子在德国读博士，西方人的不设防让我很是揪心。
职场:怎么样去理解饭局中别人的话中话
听话听声，锣鼓听音，职场上的话要自己去分析，头脑要灵活，经验要丰富，中间没有固定模式，全靠自己大脑的应变能力，职场上的事多的很，脑子不开窍，别想混。
音的部首查什么
部首是：音
一读音：【yīn】
二释义： 声，亦特指有节奏的声：声～。～乐（yuè）。音量、音区、音韵、音像。（声音、容貌） 信息，消息：音信、佳音、音讯。
三成语： 弦外之音：原指音乐的余音。比喻言外之意，即在话里间接透露，而不是明说出来的意思。 空谷足音：在寂静的山谷里听到脚步声。比喻极难得到音信、言论或来访。
五音六律：五音：指宫、商、角、徵、羽五个音阶；六律：定乐器的标准。指古代音律。后也泛指音乐。 足音空谷：比喻难得的人物或言论。 绕梁之音：形容歌声美妙动听，长久留在人们耳中。参见“余音绕梁”。
四造句： 有些弦外之音不是每个人都会听出来的。 你的音韵真好听，我很喜欢。 他的歌声真美，绕梁之音在我的耳朵里。 已经有好几年了，没有他的音讯。 在现在的社会中，很少能听见足音空谷的话语了。
你听过哪些巧妙的弦外之音
生活中的弦外之音大有之。例如：一，有一些城市下到农村来玩耍的小朋友，在田间地头发觉有大大小小许多“蚊子＂，有的还爬满了笼子木箱，便惊诧的大声叫唤：“好多苍蝇，好多蚊子呀…“！养蜂人告之，是蜜蜂。二，一位喝醉了酒的大男人东倒西歪跌跌撞撞在公路上行走，晃悠不定一斤斗被摔在了路边下的稻田水里，口中自言自语直打啰嗦，便大声骂道＂妈的……，秧子禾稻裁上了路中间，这些人缺了八辈子的德……”。三，有一位朋友走亲戚，便电话告之约我一同去，顺便到亲戚家的养鱼池钓会儿鱼，不料鱼不上钩，吃中午饭时也没钓上一尾鱼。这位朋友告诉道“还是在餐桌上钓鱼去吧，哪儿的鱼肥又大，味鲜可口钓个够＂。
弦外之音的意思是什么
弦外之音是一个成语，读音是xián wài zhī yīn，原指音乐的余音。比喻言外之意，即在话里间接透露，而不是明说出来的意思。
音乐是艺术的最高形式吗
我以为具有哲学的思维应该是艺术的最高境界。因为你提到的音乐艺术是艺术的最高境界中的“艺术”，不单单泛指音乐能起到金字塔尖的作用，其它艺术门类也可以啊。我们知道，艺术是涵盖所有跟艺术有关系的多种门类。我们在创作或表达艺术思想的同时，应该具有哲学思维，从哲学的角度去思考和看待问题，那一定是鞭辟入里，既通俗又深刻。而多种艺术作品中所蕴含的哲理才能对人们有一种启迪和教化的作用。
对于网红歌手刘宇宁即将登上湖南卫视春晚舞台你怎么看
正常心态去看啊，为什么会因为他出身不好起步平台不同就觉得他低人一等呢？都活在网络时代的人，认识的明星也不是从黑白电视上、报纸上、广播里知道的，离开了网络哪个明星都不可能像现在这么火。人不能选择自己出身，靠自己努力实现梦想的人不比谁差，所以不要总戴着有色眼镜去看待人，更不要因为不了解他而对他妄加评论，因为我们没有经历过他的经历。
刘宇宁长得帅气唱歌好听人品超赞正能量，还能带动他全国各地的粉丝做公益活动，为了追求梦想努力拼搏不怕吃苦坚持不懈的执着精神值得当代年轻人去学习。酒吧驻唱几年不会喝酒，直播几年还能如此干净没负面新闻很是难得，他会是许多人学习的榜样，所以他拥有着各种年龄段的粉丝，粉丝小到几岁儿童大到几十岁的爷爷奶奶级的都有，刚开始是被他歌声或颜值吸引但了解过后多数人更是被他的人品折服，像他这样的人上卫视春晚一点问题都没有，支持他！看好他！
现在很多小说看到一半就不想看了，到底是口味变刁了还是创作者才华枯竭了
从问题的第一句听出点弦外之音，好像对互联网之前、专心看小说的惋惜。个人经验也是如此，看来这种情况比较普遍，这种变化当然要从作者和读者两方面找原因，但口味变刁了和作者才华枯竭都不是主要原因，主要原因是碎片化阅读。
反思碎片化阅读对沉浸式阅读的负向作用，诞生了一部名为《浅薄》的书作，虽然这是一部分析浅薄的书，但注定也要以浅薄的方式被阅读。有书评言：我们可能被迫进入智力上的浅薄地带，不过这些浅薄地带会跟海洋一样宽广。
现在的小说也好，文章也罢，文字生产得太过容易也太过廉价，共同汇聚成一片海洋一样宽广的浅薄地带，这个地带不适合深潜，难以做到沉浸式阅读。
纸质小说时代，知识的获取远不如现在方便。那时读小说，除故事情节外，书中引用的典故、段子，描写的地域、场景、民俗、风光，对读者可能都是陌生的，因而是新奇的，能够刺激读者的脑细胞，收获阅读的奖励，让阅读有效持续下去。现在的碎片化阅读在人的脑子里塞满了关于这个世界的文字、图像、视频信息，大家表面看起来个个海阔天空、无所不知，读者对作者说，既然这些事我也知道，为什么还要听你啰嗦一遍？如果在小说中出现了一个读者早已熟知的段子，对阅读体验的打击是灾难性的。
这种情况对作者造成更大的困境。依据生活经验呕心沥血构建一部小说，在它发布之日可能会变得幼稚可笑。由于发现大多数人主要通过更省力气——比如看电影、追剧、听音频等方式满足文艺需求，走哲理思辨的路线写严肃小说投入产出比太低，风险太大，或者心有余而力不足。
感觉现在小说家正在分化，有的转行写影视剧本，由收视率和票房统率，也许会有一天会走向美剧的编剧中心制，先编写几集播出试试水，如果有前途组建班子继续写，如果市场反应冷淡刚商品下架。
耐人寻味的现象是架空和魔幻小说的兴起。作家们想，大家不是见多识广吗？不是经常旅游吗？不是博闻多识吗？那么去过霍格华期魔法学院吗？看过奎地奇比赛吗？去过贡克林星球吗？穿越回过汉朝吗？如果没有，就带你去神奇之旅吧！
另一种观点认为，不能持续沉浸阅读不仅不是问题，而且是人类正常状态。在文明深化时间尺度上看待阅读这件事，会发现专注持久的阅读从印刷机大行其道之时始，到现在止。前后不过几百年的时间，现在的碎片化阅读不是退化，而是回归正常的状态，抱着大部头著作死嗑的读者反而是偏执的怪物。因此，发现自己看不进入小说大可不必惊慌，很可能原来的毛病被互联网治愈了，是件可喜可贺的事。
北宋词与南宋词，有什么区别
晚唐五代以来，词的主要功用是在宴乐场所供给伶宫歌女歌唱，从历史上讲，唐代文坛以诗歌最为发达，而词远逊于诗，给宋人留下了广阔的余地。
宋词的分期，从宏观上讲可分为北宋与南宋两大期。北宋和南宋的分期以“靖康之变“为界。词在这两大时期的区别由于历史背景和社会变革更为明显。
娱宾遣兴VS家国情怀
词是宋代尤其是北宋社会文化消费的热点。由于都市的繁荣，“新声巧笑于柳陌花衢，“北宋初，词人有晏殊、张先、柳永等人，这些词人一方面继承了唐五代的传统，内容上多写樽前花下，风格上“香而弱“，形式上除柳永外多写小令；另一方面对唐五代词又有所发展，词的风格逐渐诗化，体制上来讲，柳永的慢词更是一大开创。到中期，词人苏轼更加开拓了词的思想内容；北宋后期的秦观、黄庭坚、周邦彦等，大多数又回到传统的言情和婉约中去。宋初著名的宰相晏殊可以称得上是当时的有闲阶级，我们看他的词，多婉约绮丽：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。“秦观的词“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？“凄迷的景色背后是词人被贬郴州后的哀怨心情。这是起的词人创作离不开恋情、离别、伤时。
南宋以来，“靖康之变“的政治风云极大地改变了词人的生存环境和创作心态，使他们的词作从早期描写绮罗香泽、闲情逸致的个人生活转变为描写国家兴亡的重大主题，词风也从柔婉绮艳一变而为刚健雄放，北宋末年词风向南宋初期词风开始转变，词风由婉约走向豪放。这时期出现了一大批“南渡词人“，他们的词风也由于“靖康之变“发生变化。张元干、张孝祥、朱敦儒、李清照等，都由北方迁居至南方，词作也由此分成前后两期。前期多传统之作，后期多写亡国之苦、乡关之思，“凄然有黍离之感“（黄升《花庵词选》）。到南宋中期，爱国词派和豪放词派在此时得到了空前的发展，产生了伟大的词人辛弃疾，后来的陆游，加之陈亮，刘过等人。号称“婉约词宗“的李清照写下“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去“这样豪迈的句子；岳飞的《满江红》可能是很多人最早背会的一首词“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙！““醉里挑灯看剑，梦回吹角连营“是辛弃疾的家国情怀。
“诗余““以诗为词“VS“词别是一家“
词这一文体，最早起源于民间，词的兴起，以及某些具体格律和修辞特征的形成，还和酒令著辞有关。“新翻酒令著词章“（花蕊夫人《宫辞》），盛极一时的宴饮娱乐风气，培育并发展了精彩丰富的酒令艺术，酒令艺术的发展衍生出词。而北宋时期，社会安定，经济较为繁荣，娱乐活动众多，此时的词仍然继承唐五代的创作风格，内容上仍是羁旅恋情离思之作。
南宋时，不仅词的创作题材不断被开拓，词的地位也由诗余转为别是一家的体式。词人增多，词论更加系统化。李清照在《论词》中提出“词别是一家“这是针对苏轼“以诗为词“而发，目的在于维护词学传统，严格诗词的界限，维护词体的音乐特质。
“以诗为词“VS“以文为词“
“以诗为词“是苏轼的观点，辛弃疾所倡导的“以文为词“成功地将辞赋古文的章法、句式以及议论、对话等具体手法移植于词，为散文艺术与词体创作之间打通了道路，扩大了词的表现方法。他常以散文句法入词，像“凡我同盟鸥鸟，今日既盟之后，来往莫相猜“，与战国时期诸侯盟誓的语言相近，又如“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳“等等，句式完全散文化，但都符合词的音律，既有一泻直下的气势，又觉娓娓道来，深挚动人。明代毛晋《稼轩词跋》说：“宋人以东坡为词诗，稼轩为词论，善评也。“从苏轼的“以诗为词“到辛弃疾的“以文为词“，为词又开辟了新的境界。
综上，北宋词和南宋词在内容和风格上受到民族危机的影响而转变，在词论和词体的创作上又同中有异，在继承中发展。
冷月不懂凡尘事，清风岂知素人心什么意思
“冷月不懂凡尘事，清风岂知素人心”这两句话，说的是一个人内心是如何孤独寂寞，世上的知音是如何难以寻觅。如果您感兴趣，不妨听小锅我慢慢唠一唠。
一
首先挑点毛病吧。这两句话看起来像两句诗，其实不是，不过是两句看起来像诗的话。
这两句话不出自任何一首诗，所以首先它不是诗句摘抄。
我们中国汉民族的诗历来都是四句一绝，用四句话表达一个完整的意思。我们至今发现的最短的诗是一首劳动歌谣《弹（dàn）歌》：
断竹，续竹；
飞土，逐宍（ròu）。
你看，这首诗虽然只有八个字，但也分为了四句，展现了古代劳动人民狩猎的过程。因此从这个角度看，这两句话也不能算作诗。
到了唐代，今体格律诗兴起，作诗还讲究平仄粘缀。这两句话从平仄上来看，上一句是“仄仄仄仄平平仄”，下一句是“平平仄平仄平平”。很显然上下两句是不相对的，虽然从词性和句法结构上看是对偶，但并不符合格律诗的要求。
因此，这两句话既不是所谓的古体诗，也不是所谓的今体诗，但它偏偏用了些诗歌的手法来表情达意。这也是我有兴趣在这里叨叨的原因。
二
中国大部分诗歌都是抒情诗，但中国诗人从来不怎么习惯直抒胸臆。虽然生活中我们常常能碰见一些直肠子的人，他们快人快语，直来直去，但在诗歌的王国里，直抒胸臆的诗却是少之又少的。诗人们不喜欢浅显直白，喜欢的是幽深曲折，往往采用一种间接抒情的手法，用的最多的是借景抒情。
这两句话就用了这种手法，我想这也是为何有人看不懂，要拿出来问人的原因。“冷月”“清风”是眼前之景，营造了一种清冷的氛围。抒情主人公处在这样一种氛围之中，我们以人之常情度之，也能猜的出他心中的孤寂。“清风”既可理解为清爽之风，也可以理解为清冷之风，但与“冷月”放在一块，就很难让人想到“清爽”之意了。苏东坡曾在《前赤壁赋》中说：
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
这里也是风月对举，但是他用的是“明月”“清风”，所营造的氛围与“冷月”“清风”就有很大区别了。
如果作者单单只用景物烘托气氛，理解抒情主人公的心情就有些困难。但这位作者除了用景物烘托气氛外，还使用了拟人的手法，让“冷月”“清风”有了知觉，这样抒情主人公的情绪就很外露了。“冷月”是“不懂凡尘事”，“清风”是“岂知素人心”。第二句是个反问句，转换为陈述语气，还是个否定句，即“清风不知素人心”。两句话构成了互文，要合起来理解：
冷月与清风，既不懂凡尘之事，也不知道常人的心思。
“素人”不必作过分解释，就是平常人的意思，一如我们现在说“素颜”，指的就是不化妆的平常的容颜。这样，我们就理解了字面意思。
三
既然“冷月”与“清风”不懂不知，那么谁又能懂能知呢？自然是我们人。可抒情主人公为什么只言冷月不懂，清风不知，偏偏就不提人呢？这就是弦外之音，言外之意了。这说明抒情主人公独对清风与冷月，无人相伴相陪，自然也无人理解自己内心的忧愁与快乐，其孤独寂寞之状我们大致也可以想象得到了！
