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如何评价大鹏主演电影《大赢家》
刚刚看完影片《大赢家》，这部大鹏主演的电影让我看到了电影的创新点，大鹏演绎的主角是严谨，整部片主题也离不开“认真”。在影片中，严谨对工作的那份认真，对理想的那份认真，往往是现实中人们缺乏的，“我是一个认真的人，但是认真似乎不受到欢迎”，这份认真，却让严谨在工作中处处面壁。当严谨认真对待工作时，老板同事排挤他，他认真对待演戏的时候，其他同事也讽刺他，并反抗他认真的演戏，再到最后的最后被同事理解。他经历的一切，可能正是很多人正在经历的，被家人冷落，被领导误会，被同事排挤，无论自己多么努力，似乎都没有什么成果，然后因此做了错误的事成了劫匪。 很好成为观众的前车之鉴，提醒观众不要踏上歧途。
这部电影值得一看，其中道理值得细细品味。
有看过八佰的吗到底好不好看
首先要说一下，个人并没有去看《八佰》。只从宣传片看《八佰》作为一部电影还是不错的，战斗很激烈，而且很鼓舞人心。但是作为一个历史爱好者真的很难接受一部情节和历史差距太大的电影，更重要的是《八佰》很可能没有客观反应当时历史背景。
从宣传片里看，我军和日军在四行仓库展开了激烈的战斗。不过实际上在坚守四行仓库的4天里423名守军（宣传守军有800人只是为了壮大声势）中只有4人牺牲，21人受伤，而日军只有1人因伤势过重毙命（有部分资料记载是两个）。
就双方的伤亡情况来看，历史上双方战斗规模非常有限。这主要是因为四行仓库靠近租界，日军无法使用重武器，而四行仓库本身并无战略、战术价值，日军攻击重点转向了其他战线。
所以向宣传片里那么激烈的战斗根本不可能发生，更不可能出现枪毙日军战俘的事情。
当然，电影需要一定的艺术夸张，光这样的话倒也不算大问题。但是就目前国内导演的总体历史素质和对民国往事的粉饰来说，个人严重怀疑八百壮士的历史背景细节并不会出现。
之所以会让八百壮士留守四行仓库，主要是因为随着战事进展，我军已经难以在闸北区立足，不得不撤离。而蒋介石认为国际联盟即将召开会议，应该留下部分部队坚守闸北，以争取国际同情。所以他命令第88师分散成小股队伍驻守各建筑内，尽可能“争取时间，唤起友邦同情”。说白了就是想牺牲88师换取列强的同情和支持。
这个部署从军事角度来说完全是个馊主意，第88师师长孙元良就指出88师已经战斗了两个月，部队经过五次补充，新兵极多。一旦分散驻扎缺乏指挥，联络断绝，缺少补给，根本无法组织起抵抗，只会白白牺牲。
而且既然只是为了牺牲自己换取同情，那么根本不需要那么多部队，派少量部队执行这个任务即可。最后在孙元良的力争下，留守部队从一个师缩减到了一个团（孙元良执行时又缩水为一个营）。
而从政治角度来说，七七事变至此时已经有三个多月时间，如果列强真的同情中国并要支持抗战， 那么早就已经付诸行动。幻想通过牺牲一个师改变列强坐视的态度显然不现实、
事实上后来列强对于我军坚守四行仓库就提出了强烈抗议，指出四行仓库距离公共租界太近，战斗可能波及租界。蒋介石原本想换取列强同情，结果弄巧成拙惹来了抗议，才不得不下令八百壮士立即撤退，四行仓库之战虎头蛇尾的结束了。
而接到命令时，八百壮士正在抢修工事，决定和日军决一死战。此外守军不仅储备了大量的水，还禁止士兵洗澡，以便长期据守。显然八百壮士已经做好了必死的决心，结果却因为上面一纸命令，连英勇战死的权利都被剥夺了，最后只能进入租界被缴械关入集中营。
所以八百壮士体现了抗战时期基层官兵的抗日热情和爱国之心，同时也体现了高层的腐败无能。《八佰》确实会体现前者，但是对于后者不大可能会加以描述，甚至可能会进行美化。这无疑会让人对那段历史产生错误的了解，作为一个历史爱好者显然不可能接受，自然也不会去看。
如何评价张家辉、杨紫、任贤齐主演的电影《沉默的证人》
在见多了影片千篇一律“自我复制”、旧瓶装新酒换汤不换药之后，《沉默的证人》无疑是一剂清醒的醒神针。虽然影片的短板也很明显、逻辑自洽存在牵强之处，但密闭空间的设定颇有新意，打戏节奏和设计有记忆点，双方强强对峙很有看头。
场景的高饱和利用
《沉默的证人》最显著的新意在于设置了“密室空间”模式，一群人在一栋狭窄的楼里生死追逐，主要场景甚至一度被缩小至几间房间。
对比动辄上天入地、四处疯狂飙车的打戏场景，这样的“封闭”未尝不是一种反向的突破。
类似于囚禁、困境的质感，更能增添剧情节奏上的紧张与压迫感，此外场景的狭小反而提升了“利用率”的饱和度。
有层级结构的打戏设计和“工具借用”，充分利用了环境、道具和身份。
第一点，道具的特殊标的性能。
戏里杨紫的反扑，始于用门柜打人，利用左右上下柜门来回反复击打，动作戏设定很聪明。
此外《沉默的证人》里还开发了一种很特殊的“杀人工具”，类似“夹娃娃机”（抱歉不知道这项机械的专业名称），这原本是通过遥控来移动位置、吊运裹尸袋的一个工具，在戏里被用来对付反派、一击即中。
这就是停尸间应该有的道具的“独家打开方式”。
如果将打戏地点设定在特殊空间内，设定上却完全不能体现“特殊性”，来来回回都是你一拳我一脚你一枪我一枪，无疑是对“特殊设定”的浪费。
从这个角度来说，《沉默的证人》至少在努力让“特殊设定”名副其实。
第二点，道具对于剧情内外虚实的渗透。
戏里停尸间大门一开，密密麻麻的尸袋在视觉上相当吓人；此后杨紫刻意设置通过通风口外逃的假相，实际上却躲藏进藏尸袋内，任贤齐发现后再次折回、冯嘉怡愤怒扫射，几层真假虚实的转折让戏剧节奏很紧张，同时也塑造了一个智商在线的勇敢女主。
利用特殊场景来完成“虚实真假”的悬疑推进，不失为对道具非常有效的“征用”。
第三点，道具和职业身份的有机质感。
无论是最后张家辉、杨紫二人利用对工作场所的熟悉、通过通讯器材引着任贤齐跑向埋伏地点，抑或是他们通过易燃粉末点燃对方、迅速制造出“炸弹”等专业内容，都扣住了两位的工作场域和职业身份。
网友口中“三傻大闹停尸间”的戏份中，正反双方都智商在线、强强对峙动作戏颇有看点。
此外相较于“港剧万年老面孔”来说，《沉默的证人》阵容也算有混搭新意；看惯了从上个世纪到这个世纪始终是渣渣辉、古天乐等几张熟脸任意搭配，换上杨紫和任贤齐之后，阵容上颇有新鲜感。
虽然杨紫的粤语配音非常违和、蜜汁跳戏（听说国语配音也很尴尬？），但能有新意已经难得。
昔日《家有儿女》中的小雪（杨紫）和刘星他亲爹（马书良），辗转到了千里之外依旧是一个孝顺一个慈爱的模样，是不是也算暗藏彩蛋、自带惊喜？
两地混搭的演员模式很容易造成脱节违和感，但《沉默的证人》里除了配音之外、阵容的融合度似乎无甚大问题。
精炼叙事和逻辑脱轨
《沉默的证人》电影共计九十四分钟，整体而言叙事较为精炼。
开篇交代人物和时间地点因为无趣而显得略为繁冗，但此后的叙事节奏大多很紧凑。
比如悬念的设置和解锁，相对巧妙。戏里张家辉被挟持去剖尸体取弹药，他一边开膛破肚一边详细又专业地介绍每个过程“我现在将皮盖在了她脸上”，持枪胁迫他的反派快吐了，喝令他停下他却依旧在絮絮叨叨。
此处很有悬念，你不知道他这种非暴力不合作究竟是什么企图。
之后三位反派一合计：你看到脸了吗？没看到。这才明白他是通过恶心人完成暗度陈仓的换人，悬念和反转铺得很连贯。
此外，张家辉查探出三位的真实身份，影片揭示出三位的作案动机，也都“见缝插针”完成得很高效。
三位黑警中小头目豪赌欠下巨额债务，哥哥要筹钱为母亲治病，弟弟吸毒，对于合理动机的揭露很“省时省事”、叙述不拖沓。但槽点在于张家辉饰演的法医，仅凭三个人的基本身份、一枚子弹，就复原了“执勤吞赃杀人灭口”这样复杂的案情，未免“神”得过分；观影体验确实让观众“爽”了，但细节显然夸大失真。
除此之外戏份槽点也很明显。
第一，先验设定略显僵硬、牵强。
“一剪没”的轻松设定和“闹市区建立密闭空间”的困难度之间存在观感矛盾。
故事的设定基石在于封闭空间的“困局”，而形成模式是三位反派进来之后切断电源路线，“一剪就没”过于轻松。
闹市区惊天动静不引起人注意、始终无法拨打电话等等和常规生活体验差异非常大的特殊环境，因为“陌生化”的程度不够、容易造成心理上的不对位。
如果将停尸间的位置更改到孤岛或者某废弃中心，四周不出现相连并置的建筑物、街上没有车水马龙的场景，“和外界断了联系”的观感会自然很多。
第二，两位插科打诨的功能性人物表现非常不自然。
殡仪馆前来运送尸体的阿杰（郭晋安饰），和张家辉一起上演了理应惊魂的刺激段落。然而此处并不刺激，这位朋友的表现不像喝了几口酒、反而像吸毒，神神叨叨非常跳戏。
既没能融入紧张刺激的节奏、让人肾上腺素飙升，也不能形成对比鲜明的好笑既视感。完全是出于剧作“必须要有闯入者”的设定而交作业，完成度很低。
一直戴着耳机扫地的欧阳靖，更是蜜汁尴尬。既没有剧作应有的现实感，也没能形成“喜剧”担当的反差欢乐质感。除了让粉丝high“原来是你”之外，这样的嘻哈清洁工究竟有什么必要？
和殡仪馆人员的性质一样，清洁工也是出于“场域中还有无关人员”的需要作出的设定，从设定出发抠人物、完成度依旧堪忧。
反而是两位警务人员上线，五人混战、互相指责“他才是坏人”的场面，同时具备了刺激效果和黑色幽默感。
舒心结语
《沉默的证人》整体故事仍旧很套路化，为钱为欲为家人黑化的反派前来销毁罪证，正邪一场大战最终邪不压正。但无论是封闭空间的设定，还是颇为机巧的动作设计，细节上都显示出了新意与亮点。
最重要的电影一个半小时速战速决、颇为干脆，避免了又臭又长的“又双叒叕还来这一套”。
