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太虚任遨游是什么境界
清音俗世流，
纷争几时休。
谁能破明利，
太虚任遨游。
这是电影《孤独九剑》结尾的一首无名诗。诗的意思是：优雅的清音乐在世间婉转地回响，各种纷争何时能夠就此罢休，谁能看破功名利禄，他就无忧无虑，自由自在地驰骋遨游于理想之中。
人在世俗当中，少不了各种欲望，少不了各种纷争。为情所困，为财所累，让人的一生都处在各种忙碌和烦脑之中。何时能摆脱这所有的朿缚，难以摆脱。要想摆脱，也只是人们一种虚幻的梦想，也只是一种想入非非的逍遥自在。即使循入空门，也难以看破红尘，佛门同样是非多。即使归隐江湖，也有因为生存而引起的纷争。世间上任何一个人，都不可能天马行空，独往独来。
太虚任遨游，这只是道教修练中最高的境界。突破空间的限制，随心所欲遨游于天地之间，这与现实有着天壤之别，也是不符合现实。人类进化的几千年，也是在各种纷争之中进步，也是在追求名利之中发展。
世间纷争几时休，
天天都有难停留。
看破名利又怎样，
哪能太虚任遨游。
返璞归真、大象无形的境界是什么
返璞归真，大道无形。
璞指本来原有，真指真一不二。放下后天意识心，即慈悲，善良，仪轨，修法，得失，人际纠缠。放下不是真的放，而指接受，接受一切的合理性，停止任何评判，接受意味着对抗消融，人心不在挣扎，即指人心得退，道心渐起。人心无为，道则开始有为，此时先后天合一，即为真一不二，真一也指大道，大道无形无相，真如本性，至弱至微，迎之不见，听之不闻，不生不灭。致虚极，守静笃，内在开始运作，开启玄关，一开一合，与天地精神相往来，一切进入自动化运营阶段。
一人之下中宝儿姐真的已经达到跟老天师一样的境界返璞归真了吗
【大家好，我是浪氏小哥哥】
人物剧情介绍
张之维，龙虎山天师府第六十五代天师，十佬之一，道号天通，“一绝顶，两豪杰”的绝顶，几十年前就是公认的绝顶高手,实力不可估量。其实力在漫画中应该是目前的天下第一，即使是十佬中的陆瑾也在老天师手下走不过一招，而肆无忌惮的全性在老天师手下也差点全灭。
而关于老天师的实力，在罗天大醮中就有个这么一段评价；老天师百年精纯的修为，早已达到了返璞归真，神莹内敛的境界。而老天师之所以能够到达这种境界，不仅是因为其高深的修为，并且还需要时间的堆积，这才达到这般的境界。
但是在漫画中，宝儿姐确确实实已经目无精光，难道也达到了跟老天师一样的境界了吗？
小哥认为应该是没有的。
原因分析
以下是小哥的个人观点。
|（一）宝儿姐体藏百年修为，但需慢慢挖掘。
按照修炼时间来算，宝儿姐作为甲申之乱的始作俑者，其年龄超过百岁应该是很有可能的，而作为能够在甲申之乱存活下来的宝儿姐，当初的实力应该也是极强的，所以宝儿姐修为超过老天师的可能性不大，但是百年的修为应该还是有的。而漫画中宝儿姐体内真气数量庞大，在罗天大醮上甚至能够扔着玩的原因或许就是因为这个。
但我们都知道宝儿姐因为某种原因失忆了，导致其实力很可能没办法完全发挥出来，而这在剧情中也有提到，宝儿姐在与橫练强者柴言柴对战时，起初是打不过的，但是随着战斗的持续，宝儿姐却能慢慢适应，最终反而打成平手，假如给宝儿姐时间的话，宝儿姐打败柴言柴应该并不是问题。所以小哥猜测宝儿姐虽然修为高深，但是因为甲申之乱的原因，导致宝儿姐需要重新适应体内的修为，通过战斗才能慢慢的挖掘出来。
而既然宝儿姐连真实实力都没法发挥出来，又怎么可能锤炼自己的修为使之更加精纯呢？
|（二）宝儿姐无欲无求，丧失感情。
同样是在罗天大蘸中，宝儿姐在对战二狗时，二狗使出彩虹流探测宝儿姐的感情色彩，但结果却是无色，而二狗表示就算是老天师也没法做到这种程度。而只要有一丁点的感情存在就会有颜色，而宝儿姐却是无色。所以很可能就是因为无欲无求丧失了感情才导致眼神单纯，类似于返璞归真的效果。
|（三）冯宝宝天赋异禀。
发现冯宝宝神莹内敛的就是老天师等人，但是当时的老天师却仅仅只是惊讶的而已，并没有怀疑冯宝宝的身份。同时表示冯宝宝很有可能是天生根骨极佳而已，甚至还产生了想收冯宝宝为徒的的想法。
而从剧情上来看宝儿姐确实天赋极佳，体内炁会自行流动，随时随地都在修炼，这正好符合老天师所说的“根骨极佳”，所以才会有类似神莹内敛的眼神。
|（四）宝儿姐几乎变态的恢复能力。
上面说的这些猜测虽然都有一定的可能性，但小哥认为以下要说的可能性更大。
什么是神莹内敛？意思就是一般的练炁之人，修炼之后眼神中会藏有一股精光。而老天师拥有百年的精纯修为，眼神之中早已没有一般练炁之人的精光。这就叫“返璞归真，神莹内敛”。
而小哥猜测，异人练炁因为体内炁不够精纯的原因，导致炁在体内进行周天的修行时，会有残留的炁溢出，久而久之导致身体被炁所影响，眼神才会有精光冒出。而老天师体内的炁经过千锤百炼早已精纯无比，所以不会有丝毫的溢出。
而宝儿姐呢？我们都知道宝儿姐拥有惊人的恢复能力，就算是致命伤，只要不是当场死亡，宝儿姐都能自己恢复。所以就算宝儿姐也跟其他异人一样修炼时有残留的炁溢出，但是因为宝儿自身强大的恢复能力，导致炁还没来得及影响宝儿姐的身体就已经被宝儿姐自身恢复出原来的样子了。所以宝儿姐眼神之中才会没有一般修炼之人的精光，仿佛达到了“返璞归真，神莹内敛”的境界。
总结
通过以上的分析，我们知道，宝儿姐并没有达到跟老天师同样的境界，而之所以会有跟老天师一样神莹内敛的情况，极大的可能是跟宝儿姐自身的原因有关。宝儿姐作为长生不老之人，身上的秘密实在是太多了，而无论是天赋亦或者是其他都有可能让宝儿姐目无精光。所以宝儿姐应该是靠着异于常人的身体才会这种情况发生。
以上就是小哥对这个问题的个人看法。
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许巍的词曲创作水平怎么样
华语T2，和高晓松合作有点拉胯，立意在治愈系摇滚，乐队吉他手出身。
许巍，这位让别人一听歌就像辞职的摇滚歌手，从华语音乐市场词曲的角度切入，还是非常成功的。整体上，词曲的搭配堪称比较完美，词大部分立意在治愈性，以梦想为核心，延伸出对往事的追忆和爱情的留恋。在作曲上清一色的大众套路和弦，但是编曲不俗套带有一点迷幻治愈的效果，总体具有很完美的推广力和传播力。
这里的专业核心是做到了歌词和作曲、编曲三者的高度统一性，都朝着治愈性前进。许巍的歌，基本上都是他自己作词作曲自己唱，编曲上有参与但不是个人，整体和周杰伦相比，完成度比周杰伦更高，这也是属于音乐制作人类型的歌手。
但即使如此，我还是要说，许巍的词曲问题也很明显：后劲不足和同质化严重。许巍的歌，能叫上名字的现象级作品全是早期作品，《曾经的你》、《蓝莲花》。而偏偏这两首歌都是同一个节奏型和同一个套路和弦，都是一个基于三个连续四拍的扫弦节奏型作为核心的歌曲。
两首歌的同质化还是很严重的，尤其是在编曲上，更是高度相似，同一个类型、同一个套路和弦、同一个编曲套路，但是这个节奏型市场就是买账。周杰伦的《晴天》同样是这个节奏型，但周杰伦的做法就比许巍要高明很多。这个后文再讲。
许巍的作品近几年我觉得已经暴露出比较大的问题，尤其是当年高晓松这个行走的五十万找到许巍时，我就感觉事情有点不太妙。那首歌叫《生活不止眼前的苟且》，听到许巍唱这歌，我就感觉许巍有点创作能力不足。当然这实际上是和许巍长期的不科学唱法导致的眼中声带摩擦和倒嗓，让他不具备高音能力导致的。
从《生活不止眼前的苟且》这首歌，可以看出许巍的音乐立意迅速拉胯。蓝莲花是梦想，曾经的你是治愈，这两者都是生活之中每个人的失去，位格很高，而且不俗。但是《生活不止眼前的苟且》这个就显得太过于说教了。
这歌，让许巍把自己的歌手身份变化为一个高晓松的公知化身，站在俯视的视角去说教大众，听歌的人天天累死累活想听歌放松一下，结果听歌还要听你说教，说什么不止眼前的苟且。高晓松没有这个资格，许巍也不该去接这个单。十几年过去了，当年听许巍歌的人已经成家立业了，再用高晓松那一套嘴脸去说教一个成年人，看看高晓松当下的结果就知道了。青春不再，听者已成年，不是那个青春期泛滥的傻白甜。生活中最不需要的就是说教，许巍这一步走错，影响不小。
以下简单从作曲、编曲、歌词三个角度切入，阐释一下许巍的词曲能力；
1：作曲；T2水准，重复度高，底层音程把握较低；
在作曲上，我个人认为许巍可讲的东西并不是很多。套路和弦为主，凡是市面上获得口水歌对应的套路和弦，都能在许巍这里找到对应的。新专辑之中前三首我听出《沙漠骆驼》、酷玩的《yellow》。
将许巍放在摇滚乐歌手之中，会发现许巍的作曲音区太窄了，最熟知的《蓝莲花》最高音也不过G4，G4是什么概念，距离一般的黄金高音A4差了一度，距离High C差了足足三度。流行音乐黄金高音A4-D5，许巍门都没摸到。
我说话比较直，不喜欢揣着明白装糊涂。作曲最重要的就是丰富度，而音区就是作曲人或者是旋律作者的能力范围。周杰伦也不太会唱，挤卡的程度比许巍更离谱，但是人家的作曲旋律区间是C3-E5，两个八度加三度。许巍的作曲区间是C3-G4，一个半八度。这怎么比？比不了。
很多人一听许巍火了就死命吹前期小众音乐有多好，我个人认为许巍前期的歌曲并没有那么好。比如很多人认为的第一张专辑《在别处》很好很好，那个就是《突然想到你》的套路和弦，加上并不成熟的编曲。这里的许巍没有太多针对于和弦级数和情感色彩的把握，一个原创摇滚作品如果让人听起来一瞬间想到别的歌，本身就是还有很多的工作需要完善。
这种串味，在许巍身上是在不少。上面讲到的《蓝莲花》和《曾经的你》就是最典型的例子。从作曲角度切入，许巍对于作曲的旋律理解还是缺乏一定天赋的，因为他的作曲能力有点捉襟见肘。整体上许巍的创作并不是基于音程、古典、旋律的核心作曲源头，而是基于节奏的。
许巍本身就是一个自诩为：节奏型吉他手。所以随便把许巍的旋律找出来，会发现一个致命问题，基于慢板，旋律短音符少，旋律长音符重复多。快板，说实话许巍没有严格意义上快板的歌。这对于作曲的丰富度而言，是比较匮乏的。
但是话说回来，许巍对于节奏型的把握还是很好的，他的歌对于华语大众的节奏型认知推动还是有一定意义，但是还是不够达到T1的水准。简单从节奏型的角度，对比一下周杰伦和许巍。
《蓝莲花》、《曾经的你》和《晴天》的节奏型是一致的，但是和弦丰富度完全不同。
许巍的《蓝莲花》和《曾经的你》是基于大三和弦，打得就是大众和谐听觉，在和弦上套路是14155654的长和弦重复，节奏型和和弦之间是没有搭配的，就是一个和弦弹完一个节奏型然后接下一个和弦弹下一个节奏型。重复点在：节奏型，不在于和弦，乃至于不再旋律。注意这句话，许巍的Hook重复点在节奏型，不在和弦。是典型的摇滚做法，也是制约许巍音乐上限的核心音乐。
《晴天》是基于七和弦为核心的小三+大三和弦的组合，从和弦上《晴天》的丰富度就吊打许巍的《蓝莲花》，在和弦套路上，周杰伦选择的是6415的欧美式重复短套路。简单说《晴天》的和弦套路仅有《蓝莲花》的一半。而在节奏型上，周杰伦将6415的四个和弦做了压缩处理，节奏型之中的最后一个四拍换为下一个和弦。
什么意思呢，就是说，一个节奏型周杰伦要弹两个和弦，而且是2：1的分配，而蓝莲花是每一个和弦3个4拍打满。这样一来，周杰伦的只需要用两个节奏型的时间就能完成一次和弦重复，而蓝莲花完成一次重复是周杰伦的4倍。
这样说应该能理解了：周杰伦在许巍的节奏型音乐时间之中，展现的内容是许巍的四倍。和弦、节奏型、套路三者彼此发生化学反应。核心是什么？什么都是核心，周杰伦在和弦选择、套路选择、节奏型搭配上都是内容度拉满，无懈可击的存在，为什么《晴天》好听，从来不是随便一写的。
所以本质上，许巍在作曲上的天赋还是比较难以踏入T1水准的，林俊杰、王力宏、陶喆这些人能够成为T1，不是随便就成功的。当然摇滚和流行有区别，但是许巍的类型就是流行摇滚，他也不是硬核摇滚，走的还是流行的路子，不然也不会用烟嗓作为核心音色。
2：编曲；
说道编曲，也是存在亮点和问题的。
亮点就是，许巍成功从迷幻和金属类型之中找到适合自己治愈性摇滚的音色。这一点算得上是国内做的非常好的代表，从《曾经的你》开始，许巍就以长前奏著称，而且在副歌之中也加入了很大哼唱类。这是一个非常好的转变，可以有效的提高史诗感和情感的渲染能力，也可以提高听众的音乐审美素养。相比于作曲，编曲上许巍更为具有内容度。
缺点就是找到之后就不改了，但这也算不上大缺点，毕竟一个风格的寻找本身就是可遇不可求的事情。但是许巍的编曲重复度的确有点高，这和李延亮也有一定原因，老是用一个吉他手做编曲人，还是会导致缺乏其他配器音色和风格类型转变突破的局限性。
总体上，编曲才是许巍的终点。《蓝莲花》和《曾经的你》在编曲上还是有很大的不同，整体的情感还是存在较高的内容。从最新的专辑《无限光芒》来看，整体丰富度增大了很多，开始有了一点朝向酷玩乐队转变的预兆，
治愈性摇滚做的最好的就是酷玩乐队，借鉴一点不过分。最后是编曲的效果器部分，这一点我觉得制约许巍最大的问题，许巍不能效果器。许巍本身的唱法就是一个缺乏共鸣和支撑的漏气烟嗓。烟嗓的优势是好听，下沉市场非常喜欢那个磁性的音色，劣势是费嗓子，音域萎缩，清唱极为难听。
所以效果器对于许巍而那就是最后的面子，这也是许巍为什么只唱音乐节和演唱会的愿意之一。效果器可以给许巍弥补上共鸣和支撑的唱功问题，让你听起来许巍还是一如既往的高亢和激情。但实际上他声韧带的毛边已经非常严重，倒嗓程度很高。
